Jeff Koons, Michael Jackson and Bubbles, 1988 (Banality), © Jeff Koons

In einer großen Doppelausstellung widmen sich die Schirn Kunsthalle und die Liebieghaus Skulpturensammlung vom 20. Juni bis 23. September 2012 dem Werk von Jeff Koons. Bewusst trennen die parallel stattfindenden Ausstellungen zur Arbeit dieses seit den 1980er-Jahren richtungsweisenden Künstlers den skulpturalen und den malerischen Aspekt seines Œuvres und stellen diesen jeweils in einem gesonderten Kontext dar. Der Eintritt zum Vortrag beträgt 8 Euro.

Jeff Koons Porträt, Foto: Chris Fanning, © Jeff Koons

So wird in der Schirn unter dem Titel „Jeff Koons. The Painter“ mit rund 40 Gemälden die strukturelle Entwicklung des Malers Jeff Koons im Vordergrund stehen. In seiner monumentalen Malerei, deren Motivik sich aus unterschiedlichsten Quellen der Hoch- und Populärkultur speist, führen sowohl hyperrealistische als auch gestische Züge zu einer hochkomplexen bildlichen und inhaltlichen Verdichtung.

Jeff Koons, Pink Panther, 1988 (Banality), © Jeff Koons

In der Ausstellung „Jeff Koons. The Sculptor“ im Liebieghaus hingegen werden insgesamt rund 50 weltberühmte sowie auch ganz neue Skulpturen von Jeff Koons in einen Dialog mit dem historischen Gebäude und der eine Zeitspanne von 5000 Jahren umfassenden Skulpturensammlung treten. Erstmals präsentiert wird in Frankfurt Jeff Koons’ neue Serie „Antiquity“, in der sich der Künstler mit der antiken Kunst und deren zentralem Motiv, dem Eros, auseinandersetzt.

Jeff Koons, Woman in Tub, 1988 (Banality), vor dem Altar der Himmelfahrt Mariae (Andrea della Robbia, um 1500) im Liebieghaus (Simulation), Foto: Markus Tretter, © Jeff Koons

Online-Tickets für die Doppelausstellung sind ab sofort auf der Website www.koons-in-frankfurt.de erhältlich. Zudem wird es in Kürze erstmals möglich sein, Tickets über den Facebook-Kanal der Schirn Kunsthalle unter www.facebook.de/schirn zu erwerben.

Jeff Koons, Antiquity 1, 2010 (Antiquity), © Jeff Koons

Letzte Woche konnte man sich bereits beim Vortrag “Göttlicher Sex. Jeff Koons und die Antike” von Dr. Vinzenz Brinkmann auf die Kunstwelt von Jeff Koons einstellen. Wer den Vortrag passt hat, kann ihn hier nachhören.  

Jeff Koons, Bracelet, 1995-98 (Celebration), Abbildung: Courtesy Gagosian Gallery

Die Ausstellung „Jeff Koons. The Painter & The Sculptor“ wird gefördert durch die Bank of America Merrill Lynch, die Gas-Union GmbH, den Kulturfonds Frankfurt RheinMain und die Stadt Frankfurt am Main.

Viktor Tremmel bei der gestrigen Generalprobe im Städel. Foto: © Birgit Hupfeld

Die Idee für die in Kooperation mit dem Städel Museum entstandene Bühnen-Adaption der neun Bacon-Interviews stammt von Oliver Resse, Intendant des Schauspiel Frankfurt und Regisseur des Stücks. Die dramaturgische Bearbeitung ist ihm ganz wunderbar gelungen: Francis Bacons war für seine Leidenschaft für Alkohol, Drogen, Glücksspiel sowie sein ausschweifendes Sexualleben bekannt.

Viktor Tremmel und Martin Rentzsch: Zwei Schauspieler - eine Person. Foto: © Birgit Hupfeld

Seine exzentrische Persönlichkeit wird auf der Bühne von den Schauspielern Martin Rentzsch und Viktor Tremmel verkörpert. Brillant und in all seinen Facetten stellen sie die verschiedenen Charakterzüge des Künstlers dar, die von überheblicher Arroganz bis zu gehetzten Selbstzweifeln, von neurotischer Sensibilität bis zur aggressiven Wut reicht. 

Martin Rentzsch vor dem Städel-Werk v on Francis Bacon. Foto: © Birgit Hupfeld

Francis Bacon gilt als einer der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts: Im Zentrum seiner Bilder steht das menschliche Wesen, dargestellt als gequälter, missgebildeter und verzerrter Körper.  Das Städel-Gemälde Studie für die Krankenschwester in dem Film „Panzerkreuzer Potemkin“ aus dem Jahr 1957 konfrontiert den Betrachter mit einer schreienden, nackten Frau. Als Bildvorlage diente Bacon ein Filmstill aus Sergej Eisensteins berühmten Film Panzerkreuzer Potemkin von 1925. 

Das Erdgeschoß des Peichl-Bau wird zur Theater-Bühne. Foto: © Birgit Hupfeld

Für die zehn Aufführungen von „Bacon Talks“ im Ausstellungshaus des Städel Museums sind nur noch wenige Restkarten vorhanden. Wer jetzt Lust bekommen hat, das Stück zu sehen, sollte also nicht lange zögern. Karten gibt es im Schauspiel unter der Telefonnummer: 069- 212 49 49 4 oder online unter www.schauspielfrankfurt.de.

Martin Rentzsch, Foto: © Birgit Hupfeld

Aufführungen von Bacon Talks: 11./ 12. / 18. / 19. / 20. / 25. / 26. / 27. Mai (zum letzten Mal), jeweils um19 Uhr sowie zusätzlich am 20. und 27. Mai um15 Uhr.
Spielort: Städel Museum, Ausstellungshaus, Eingang über die Holbeinstrasse
Ticket: 20 Euro, ermäßigt 8 Euro, Abonnenten 17 Euro

Sylvia von Metzler und Henning Witt vor der Arbeit "Barrier" von Corinne Wasmuht.

Herr Witt, es freut uns sehr, Sie als 7.000stes Mitglied im Städelschen Museums-Verein begrüßen zu dürfen. Wie sind Sie auf unseren Förderverein aufmerksam geworden?
Meine Frau, die selbst sehr an Kunst interessiert ist, hat mich motiviert, mich intensiver mit dem Thema auseinanderzusetzen. Wir besuchen regelmäßig Ausstellungen, natürlich auch das Städel. Jeder Museumsbesuch hat mich immer wieder auf’s Neue begeistert.

Was war für Sie der Impuls, gerade jetzt dem Freundeskreis vom Städel Museum und der Liebieghaus Skulpturensammlung beizutreten? War Ihnen bewusst, dass sich so viele Kunstfreunde im Förderverein beider Museen engagieren?
Das Städel ist natürlich bekannt. Der Anlass war für mich letztendlich die Fertigstellung des großartigen Städel-Erweiterungsbaus, obwohl es recht spät ist, wenn man erst das 7000ste Mitglied des Städelvereins wird. Eigentlich müsste man zu den ersten 100 gehören. (lacht)

Was begeistert Sie ganz besonders an Städel und Liebieghaus?
Eine Besonderheit des Städel Museums ist seine vielfältige Sammlung, die 700 Jahre Kunstgeschichte unter einem Dach vereint. Aus jeder Epoche gibt es etwas Bedeutendes zu sehen. Das Städel ist eines der großen Häuser in Deutschland, auch international bedeutsam und ein Aushängeschild für Frankfurt. Beispielhaft ist das große bürgerschaftliche Engagement der Frankfurter für die Kunst. Die Städel-Erweiterung ist ein herausragendes Projekt und in der Form sicherlich einzigartig, dies wird in anderen Städten so leicht nicht zu wiederholen sein. Ich denke, dass es etwas ganz Besonderes ist, solch ein Projekt zu stemmen. Auch die umfangreiche Sammlung des Liebieghauses, die sogar 5000 Jahre Geschichte umfasst, werde ich mir im Zuge meiner Mitgliedschaft auf jeden Fall genauer anschauen.

Dann waren die zahlreichen Angebote für Mitglieder, die u. a. Einblicke hinter die Kulissen des Museums- und Kunstbetriebs sowie exklusive Veranstaltungen bieten, für Sie sicher auch einer der Gründe dem Städelverein beizutreten. Warum ist Ihnen die Unterstützung beider Häuser so wichtig?Die Museen lebendig zu halten und zeitgemäß zu führen, ist eine relevante gesellschaftliche Aufgabe. Ich möchte dazu beitragen, indem ich mich im Förderverein engagiere. Persönliches Engagement ist im Kulturbereich sehr bedeutend.

Haben Sie als Teil des Freundeskreises von Städel und Liebieghaus bestimmte Erwartungen oder Wünsche?
Dazu zugehören ist jetzt schon toll! Natürlich kann man selbst dafür sorgen, noch mehr Freunde für den Verein zu gewinnen und die Werbetrommel zu rühren. Aber sicher kann man noch mehr beitragen. Die finanzielle Seite ist nur ein Aspekt, sicherlich bieten sich noch viele weitere Möglichkeiten des Engagements an. Für mich sind besonders auch die Führungen, die für Mitglieder angeboten werden, interessant. In der bildenden Kunst kann ich sozusagen als „Normalsterblicher“ professionelle Unterstützung gut gebrauchen. Meine persönlichen Lieblingswerke finden im Impressionismus oder in der klassischen Moderne.

Bei unserer Abendführung inklusive Members‘ Lounge haben Sie im April erstmals als Gast teilgenommen. Was war Ihr Eindruck von diesem Abend?
Das Abendprogramm ist für kunstinteressierte Berufstätige ein spannender Ausgleich zum Büroalltag. Insbesondere die Möglichkeit, sich im Anschluss in der Members‘ Lounge mit den anderen Mitgliedern auszutauschen macht mir Spaß.

Das Programm des Museumsvereins bietet Ihnen vielfältige Möglichkeiten, Kunst immer wieder neu zu erleben. Was machen Sie als nächstes?
Das ist eine gute Frage. (lacht) In jedem Fall möchte ich das Programm intensiv nutzen, denn das Angebot ist beeindruckend: von Rundgängen, die einem Einsteiger wie mir erst einmal einen groben Überblick geben bis hin zu vertiefenden Themenführungen und Seminaren, ist für jeden etwas dabei.

Der 1899 gegründete Städelsche Museums-Verein unterstützt Städel und Liebieghaus. Seinen Mitgliedern ermöglicht der Freundeskreis freien Eintritt in die Sammlungen und Ausstellungen beider Museen – ohne langes Anstehen , exklusive Veranstaltungen und Reisen, interessante Kontakte zur Kunstszene, Einblicke hinter die Kulissen des Museums- und Kunstbetriebs sowie viele weitere Gelegenheiten zum Austausch. Zusätzlich bietet der Städelclub jungen Kunstfreunden zwischen 20 und 40 Jahren ein eigenes Netzwerk rund um die Kunst. Der Jahresbeitrag für eine persönliche Mitgliedschaft im Städelschen Museums-Verein beträgt mindestens 75 Euro pro Jahr, im Städelclub mindestens 45 Euro.

Und wann werden Sie Mitglied?

Die Goethe-Universität Frankfurt und die Städelschule bieten in Kooperation mit dem Städel Museum und weiteren namhaften Frankfurter Institutionen einen international einzigartigen Masterstudiengang an. Curatorial Studies – Theorie – Geschichte – Kritik heißt er und richtet sich an künftige MuseumskuratorInnen, AusstellungsmacherInnen und KunstkritikerInnen. Im kommenden Wintersemester startet der dritte Jahrgang, für den die Bewerbungsfrist am 31. Mai 2012 endet. Wir haben uns unter den baldigen Absolventen einmal umgehört.

Studentinnen des Masterstudiengangs beim Ortsbesuch im Weltkulturen Museum. Foto: W. Günzel

Wer in Frankfurt Curatorial Studies studiert, sitzt nicht nur im Hörsaal und der Bibliothek sondern taucht direkt in das Berufsleben von Kuratoren und Kunstkritikern ein. Die Goethe-Universität und die Städelschule kooperieren mit dem Städel Museum, der Liebieghaus Skulpturensammlung, dem MMK – Museum für Moderne Kunst Frankfurt, dem Historischen Museum, dem Weltkulturen Museum und dem Portikus. Hier haben die Studenten die Chance, Theorie- und Fachwissen mit kuratorischen Fragestellungen und praktischen Kenntnissen zu verbinden. Im Zentrum des Studiengangs steht die wissenschaftliche Reflexion über Kuratieren und Kunstkritik als intellektuelle und ästhetische Herausforderung. Ziel ist der Erwerb einer Kompetenz, die objektbezogenes Arbeiten mit Theorie- und Fachwissen verbindet. Dabei ist es ein besonderes Anliegen des Studiengangs, die bislang eng an Gegenwartskunst gebundenen Diskussionen über Kuratieren und Kunstkritik auf frühere Epochen und andere wissenschaftliche Disziplinen auszuweiten. Vor zwei Jahren startete der Studiengang und nun befinden sich die Studenten des ersten Jahrgangs in ihrem letzten Semester und schreiben ihre Masterarbeit. Welche Erfahrungen sie gemacht haben, lesen Sie  hier:

Vivien (Studienschwerpunkt Kunstgeschichte, Gegenwartskunst), 25 Jahre:
Als der Studiengang, der von Stefanie Heraeus geleitet wird, zum ersten Mal ausgeschrieben war, habe ich mich sofort beworben. Nach meinem Kunstgeschichtsbachelor in Berlin habe ich insgeheim darauf gewartet, dass ein solches Programm ins Leben gerufen wird. Nachdem ich angenommen wurde, bin ich sofort nach Frankfurt gezogen. Die große Anzahl an erstklassigen Museen und Ausstellungshäusern in der Stadt hat mich sofort begeistert. Der Studiengang erleichterte den Zugang zu den Institutionen sehr, da er mit nahezu allen Häusern in Frankfurt kooperiert. In den so genannten „Curator’s Series“ trafen wir Kunst- und Museumsleute aus unterschiedlichen Bereichen. So gibt Martin Engler, Sammlungsleiter für Gegenwartskunst am Städel Museum, Seminare. Susanne Gaensheimer, Direktorin des MMK, spricht mit uns über ihre Ausstellungskonzepte und ihre Sammlung. Oder wir treffen den Kurator Vasif Vortun in der Städelschule und sprechen über seine Institution SALT in Istanbul. Ein persönliches Highlight war für mich ein Seminar bei Swantje Karich, Kunstressortleiterin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Sie zeigte uns, wie wir Artikel schreiben, wir besuchten Ausstellungen und stellten uns die Frage, was ist eigentlich „gute“ Kunst. In Swantje Karichs Seminaren lernten wir unglaublich viel über uns selbst, sie zeigte uns, wie wir unseren eigenen Standpunkt finden und förderte dabei unsere Interessen. Mein zweites Highlight waren die Kurse mit Daniel Birnbaum, ehemaliger Rektor der Städelschule und jetzt Direktor am Moderna Museet in Stockholm. Er besprach mit uns Ausstellungen, Messen, Biennalen und Kataloge. Wir blickten in die Geschichte zurück und untersuchten z. ,B. die Konzepte von Kuratoren wie Harald Szeemann, Pontus Hultén oder besprachen Künstler wie Marcel Duchamp. Daniel Birnbaum hat ein unglaubliches Wissen über die Kunstszene, das er in Gesprächen immer gerne weitergibt.

Maité (Studienschwerpunkt Kunstgeschichte, Alte Meister), 29 Jahre:
Als ich mich beworben habe, war mir klar, dass dieser Studiengang eine einmalige Chance bietet. Die Museumslandschaft in Frankfurt ist geradezu perfekt dafür geeignet: die Neueröffnungen im Städel oder die bevorstehende Wiedereröffnung des Historischen Museums machen diese Stadt gerade für zukünftige Kuratoren zu einem idealen Studienplatz. Was ich mir von dem Studiengang erhofft habe, war auf der einen Seite eine theoretische Vertiefung und auf der anderen Seite die praktische Anwendung und Vermittlung. Beides hat sich erfüllt… Teil des Programms sind zum Beispiel wöchentliche Museumsbesuche, bei denen eine Ausstellung oder ein Konzept mit dem/der zuständigen Kurator/in besprochen wird. Gleichzeitig werden auch Studiobesichtigungen organisiert und die Kunstressortleiter der Frankfurter Allgemeinen Zeitung betreuen ein Seminar zur Ausstellungskritik. Höhepunkte meines Studiums waren sicherlich die beiden Praktika, die ich absolvieren konnte. Während meines Praktikums im Städel Museum war ich intensiv in die Arbeit rund um die Neueröffnung und Neupräsentation der Sammlung der Alten Meister bei Sammlungsleiter Prof. Dr. Jochen Sander eingebunden. Während meines Praktikums an der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien konnte ich im Rahmen des Projektes „Wiener Tafelmalerei 1430-1530“ praktische Erfahrungen in der Erschließung und Verwaltung von Dokumentationsmaterialien zum Forschungsthema sammeln. Darüber hinaus konnte ich bei den kunsttechnologischen Untersuchungen der projektrelevanten Tafelbilder mitwirken. Meine Masterarbeit dreht sich auch ganz um das Städel, und zwar habe ich anhand von historischen Hängeplänen die ursprünglichen Präsentationen der Städelschen Sammlung an der Neuen Mainzer Straße (1833) und dem jetzigen Standort am Schaumainkai (1878) wiederaufgebaut. Im Rahmen dieses Projektes wird eine Website entstehen, bei der die Besucher durch die verschiedenen Räume schreiten können und Informationen zu den einzelnen Bildern abrufen können.

Aviva (Studienschwerpunkt Kunstgeschichte, Gegenwartskunst), 25 Jahre:
Als ich vor knapp zwei Jahren mein Bachelor Studium an der Central Saint Martins School of Art & Design in London abgeschlossen hatte, wollte ich vor allem die Deutsche Kunst- und Museumslandschaft kennenlernen. Der neue Frankfurter Master-Studiengang bot mir diese Chance und ermöglichte mir gleichzeitig mein Studium interdisziplinär an einer Kunstschule und innerhalb der Geisteswissenschaften, wie ich es bereits aus England kannte, fortzuführen. Die Zusammenarbeit mit den Museen erfolgt hier in einem hohen Maße. Die Direktoren und Kuratoren der Museen gehören unmittelbar zu unseren Ausbildern. Besonders begeistert haben mich hier der direkte Kontakt zu den Künstlern der Städelschule und die Einblicke in die kuratorische Arbeit von Martin Engler, Sammlungsleiter der Gegenwartskunst am Städel Museum. Dort habe ich ein Praktikum gemacht und später als studentische Aushilfe gearbeitet. Jetzt schreibe ich meine Masterarbeit. Darin konzipiere ich eine Ausstellung zu den Arbeiten Frank Auerbachs. Am liebsten wäre mir natürlich eine Präsentation im Städel Museum. Dorthin gehören seine Bilder. Bewerbungsvoraussetzung ist ein Bachelorabschluss oder ein mindestens gleichwertiger Abschluss in Kunstgeschichte, Archäologischen Wissenschaften, Kunstpädagogik, Philosophie, Ethnologie oder Geschichte. Absolventen künstlerischer Studiengänge können ebenfalls zugelassen werden.

Ausführliche Informationen zum Studium auf http://www.kuratierenundkritik.net/.

Verantwortlich für Idee und Produktion ist die G+K Filmproduktions AG, die damit nicht zum ersten Mal ihr besonderes Engagement für das Städel Museum demonstriert. Denn wie schon der Auftaktfilm zur Städel-Erweiterung aus dem Jahr 2009, wurde auch die aktuelle Produktion von den Frankfurter Filmemachern pro bono für das Städel realisiert.

Immer auf der Suche nach dem besten Bild: Rainer Gehrisch im Einsatz

Nach zahlreichen spannenden Drehtagen mit fliegender Helikopter-Kamera oder einer auf dem Dach des Erweiterungsbaus umher rennenden Kinderschar, folgte eine aufwendige Phase der Postproduktion.

Vom Architekturwettbewerb bis zur Fertigstellung des Neubaus fasst der Film nun die komplette Geschichte der Städel-Erweiterung zusammen: Baustelle, Benefizaktionen und bürgerschaftliches Engagement. Und zeigt schließlich die letzten Vorbereitungen für die Präsentation des neuen Sammlungsbereichs der Gegenwartskunst: von der Ankunft der ersten Kunstwerke im neuen Depot bis hin zur Hängung in den von Oberlichtern erhellten Ausstellungssälen.

Die G+K Filmproduktions AG bei Dreharbeiten in den neuen Städel-Depots

Falls Sie den Film noch nicht gesehen haben, wird es also höchste Zeit!

Über Schönheit lässt sich trefflich streiten. Zum Beispiel beim Städel Dialog – einem neuen Vermittlungsangebot des Hauses.

Mittwochs ist das Museum bis 21.00 Uhr geöffnet, die Besucherzahl erwartungsgemäß hoch und entsprechend umfangreich das Angebot. Um 18.30 Uhr startet zum Beispiel die Abendführung, die jede Woche einen anderen thematischen Akzent setzt und einzelne Aspekte der Sammlung aus kunstwissenschaftlicher Perspektive beleuchtet. Unser Testbesuch gilt aber einer neuen Veranstaltungsreihe, dem Städel Dialog. Hier ist Diskussion Programm: Wenn zwei Kunstwissenschaftler gemeinsam unterwegs sind, zeigen sich die vielfältigen Perspektiven aus denen sich ein und dasselbe Werk betrachten und sein Facettenreichtum entdecken lässt.

Unter dem Titel „Die Schönheit des Vergänglichen“ schlägt Pascal Hess den kulturhistorischen Bogen von italienischen Meistern des 16. Jahrhunderts bis hin zu den konkurrierenden Schönheiten auf Max Beckmanns „Doppelbildnis“. Sein Kollege Nino Pezzella schärft hingegen den Blick dafür, wie die Bilder gemalt wurden. In diesem neuen Vermittlungsformat treffen die Alten Meister auf die Kunst der Moderne – vor allem aber trifft das Publikum auf ein sehr kommunikatives Kunstvermittler-Duo, das Lust zum Mitdiskutieren macht.

Wer sich nach diesem Gang durch die Sammlung noch intensiver mit den einzelnen Bereichen auseinander setzen möchte, der erhält exklusiven Einblick im Rahmen der Kustodenführung: Einmal im Monat, immer donnerstags, stehen dabei die Sammlungsleiter des Museums höchstpersönlich Rede und Antwort.

Eine bunt gemischte Gruppe mit Teilnehmern von 16 bis 70 Jahren verbringt einen anregenden, teilweise auch sehr heiteren Nachmittag beim Treffpunkt Kunst im Städel und mag sich nach einer Stunde noch gar nicht so recht trennen

Das nächste Format in unserem Test ist der Treffpunkt Kunst. Jeden ersten Freitag im Monat sind die Besucher eingeladen, mit ihren eigenen Perspektiven den Blick auf die Werke zu ergänzen. Heike Komnick gibt in diesem Monat zunächst eine Einführung in Leben und Werk Claude Lorrains, dem die aktuelle Sonderausstellung im Städel Museum gewidmet ist. Mit jedem Bild nehmen die Fragen der Teilnehmer zu, bis schließlich unterschiedliche Sichtweisen diskutiert und aus dem eigenen Erfahrungsschatz berichtet wird.

„Das mag ich lieber, als wenn lediglich monologisiert wird!“ sagt ein 16jähriger Schüler aus Hofheim, der sich gerade deshalb diese Veranstaltung aus dem Programmheft des Städel Museums ausgesucht hat. Ähnlich geht es einer Teilnehmerin aus Dietzenbach, seit Jahren Mitglied des Städel-Vereins und regelmäßige Museumsbesucherin: „Ich verstehe immer noch mehr von den Bildern, wenn ich selbst darüber sprechen kann.“

Architektur aus allen Perspektiven: Pascal Hess erklärt, wie das Tageslicht reguliert wird, das durch die 195 Oberlichter in die Ausstellungshalle fällt. Von innen...

 Nach dieser Reise durch vergangene Jahrhunderte ist nun die Gegenwart des Städel Museums an der Reihe: Der frisch eröffnete Erweiterungsbau lockt nach wie vor viele Besucher ins Museum. Wir treffen hier wieder auf Pascal Hess. In der Architekturführung, die im Zuge der Neueröffnung regelmäßig angeboten wird, gibt er Aufschluss über die neuen Gartenhallen – angefangen von der ursprünglichen Idee eines Erweiterungsbaus bis zur Konzeption und Umsetzung durch das Architekturbüro schneider+schumacher.

… und von außen.

„Ich habe die Baustelle vorher gesehen, deshalb bin ich natürlich gespannt, wie das Ganze jetzt aussieht!“ sagt eine Teilnehmerin, die auch früher regelmäßige Besucherin des Städel Museums war. Im Rahmen der vielseitigen Vermittlungsangebote des Städel kommen also nicht nur Interessierte an Kunst auf ihre Kosten.

Insgesamt bietet das Städel Museum über 50 unterschiedliche Vermittlungsformate an. Unter diesen vielen Angeboten haben Sie die Qual der Wahl: Wie möchten Sie das Städel kennenlernen?

Hier eine kleine Entscheidungshilfe:

Für Aktive: Stadtspaziergang, Kunst auf dem Prüfstand, Atelierkurse
Für Neugierige: Blick hinter die Kulissen, Gastkommentar, Kunst und Religion, Architekturführung
Für Wissensdurstige: Städel Kolleg (Basiswissen Kunst, Kunstgenuss, Mit Kindern ins Museum, Seminar), Kustodenführung
Für Kommunikative: Art after Work, Treffpunkt Kunst, Städel Dialog
Für Familien: Kinderstunde, Familienführung

Die entsprechenden Termine zu Ihrem maßgeschneiderten Angebot finden Sie immer auf unserer Homepage in der Rubrik Städel&ich.

Auch letztes Jahr war die Nacht der Museen im Städel sehr gut besucht.

Auch in diesem Jahr bietet das Städel wieder viele Möglichkeiten, die neu konzipierten Sammlungsbereiche – Alte Meister und Kunst der Moderne – sowie den Städel-Erweiterungsbau mit der Sammlung Gegenwartskunst und die aktuellen Sonderausstellungen „Claude Lorrain. Die verzauberte Landschaft“ oder „Freiheit des Sehens. Zeichenkunst von Corinth bis Kobell“ – individuell zu entdecken.

Architektur-Fans können anhand von speziellen Führungen mehr über den Neubau für die Sammlung der Gegenwartskunst oder ältere Gebäudeteile des Museums erfahren (20.30 Uhr, 21.30Uhr, 23.30Uhr). Kurzführungen geben einen Einblick in die Ausstellung des barocken Lichtkünstlers Claude Lorrain (stündlich von 19.15 bis 1.15 Uhr). Familien können an einer malerischen Zeitreise teilnehmen (19.30 Uhr) oder gemeinsam im offenen Atelierworkshop kreativ werden (19 bis21 Uhr). Wer mit anderen über Kunst diskutieren möchte, dem sind die Improtour „Ferngesteuert“ (22.30 Uhr) oder der Städel-Dialog (0.30 Uhr) empfohlen. 

DJ Martin Kühnel am Plattenteller.

Neben dem breiten Vermittlungsangebot sorgen Martin Kühnel und DJMK ab21 Uhrim Metzler-Saal mit ihrem Projekt THE ART OF MOVIN’ BUTTS für den richtigen Sound aus Disco, House, Funk & Dance Music. Martin Kühnel ist Designer, DJ, Plattensammler und Musik-Kenner und der Mann hinter dem STEREO-Mission™ Label, zudem ist er am neu gegründeten Label SOS DISCO beteiligt. DJMK ist der Betreiber des Tactile Record Store im Frakfurter Bahnhofviertel. Seit Mitte der 1980er-Jahre sammelt er Platten und arbeitet als DJ.

Nacht der Museen, Samstag,21. April 2012, 19 bis 2 Uhr, ein Ticket für alle Museen kostet 12 Euro.

Henri Matisse, Blumen und Keramik, 1913

Auch in diesem Jahr widmet sich die ganze Stadt dem kollektiven Lesevergnügen. Im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe „Frankfurt liest ein Buch“ steht der biografisch gefärbte Roman “Straßen von gestern” der in Frankfurt geborenen Silvia Tennenbaum. Erzählt wird die Geschichte der jüdischen Familie Wertheim und deren Frankfurter Alltag. Das Städel-Gemälde “Blumen und Keramik“ (1913) von Henri Matisse spielt im Buch (und übrigens auch in der Familiengeschichte der Autorin) eine wichtige Rolle. Ein wunderbarer Anlass für das Städel, der spannenden Geschichte des Bildes mit zwei Sonderführungen am 19. und 24. April auf den Grund zu gehen.

Die authentisch beschriebene, vier Generationen umfassende Familiengeschichte beginnt mit der Geburt von Lene Wertheim Anfang des Jahrhunderts und endet mit ihrer Ausreise in die USA und dem Ausgang des Zweiten Weltkriegs. Einer der zahlreichen Protagonisten ist Eduard Wertheim, dessen Romanfigur an den Frankfurter Industriellen Robert von Hirsch angelehnt ist.

Robert von Hirsch war unter Städel-Direktor Georg Swarzenski ein wichtiger Mäzen und Förderer des Museums. In den 1930er-Jahren war er sowohl im Museums-Verein als auch in der Administration des Städel tätig. Bereits 1917 schenkte von Hirsch dem Städel das bedeutende Matisse-Gemälde ” Blumen und Keramik “. Im Zuge der nationalsozialistischen Beschlagnahmeaktion wurde es 1937 als “entartet” aus dem Museum entfernt und in die USA verkauft.

Nur unter großen finanziellen Anstrengungen, mit viel Verhandlungsgeschick und großzügigen Spenden konnte das Bild 1962 schließlich wieder für die Sammlung des Städel erworben werden. Heute ist es völlig zu recht wieder eines der Lieblingsbilder der Frankfurter Bürger.

In ihrer Führung präsentiert die Städel-Kuratorin Dr. Eva Mongi-Vollmer die faszinierende Biografie des Bildes in der literarischen Fassung des Romans sowie im Zusammenhang mit der Sammlungsgeschichte des Städel Museums. Ausgehend davon werden auch weitere Gemälde des Städel, die ebenfalls als Schenkungen jüdischer Förderer in die Sammlung des Museums gekommen sind, unter die Lupe genommen. Zu beiden Führungen sind nur noch wenige Plätze frei – schnelles Anmelden ist gefragt!

Silvia Tennenbaum

Wer keine Plätze mehr bekommt oder darüber hinaus Interesse hat, auf den Spuren der Romanfiguren durch das jüdische Frankfurt des frühen 20. Jahrhunderts zu wandeln, dem seien die vielen Lesungen, Ausstellungen und Stadtspaziergänge wärmstens empfohlen, die „Frankfurt liest ein Buch“ zusammengestellt hat. Das komplette Programm findet sich hier.  

Sonderführung im Rahmen von „Frankfurt liest ein Buch“:
Zur Provenienz des Bildes ” Blumen und Keramik ” (1913) von Henri Matisse im Städel Museum.

Führungstermine:
Donnerstag, 19. April 2012, 14.00 Uhr und Dienstag, 24. April 2012, 15.00 Uhr, mit Dr. Eva Mongi-Vollmer

Die Teilnahme ist im Eintrittspreis enthalten.
Buchung: 069-605098-200 oder info[at]staedelmuseum.de

Viktoria Binschtok, body#12, 2009, Aus der Serie / From the Series "Suspicious Minds", © Courtesy the artist/Galerie KLEMM's, Berlin

Im Zentrum von RAY 2012 steht die Ausstellung MAKING HISTORY. Sie ist vom 20. April bis 8. Juli im Frankfurter Kunstverein, im MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, im MMK Zollamt wie auch an zwei Orten im öffentlichen Raum zu sehen. Rund 40 Künstler, die sich mit der Inszenierung von Realität in den Medien beschäftigen, sind darin vertreten, neben Viktoria Binschtok, David LaChapelle und Michael Schmid auch die aus der Städel-Sammlung bekannten Künstler Barbara Klemm und Thomas Demand.

Sherrie Levine, After Edgar Degas, 1987, DZ BANK Kunstsammlung im Städel Museum

Parallel dazu beteiligen sich sieben weitere Partner, darunter die Art Collection Deutschen Börse, die Darmstädter Tage der Fotografie, die DZ BANK Kunstsammlung oder das Fotografie Forum Frankfurt, mit eigenen Ausstellungen am Frankfurter Foto-Sommer RAY 2012. Das ganze Programm findet sich unter: www.ray2012.de.

Wolfgang Tillmans, Freischwimmer 54, 2004, Städel Museum, Frankfurt am Main, © Courtesy Galerie Buchholz, Köln / Berlin

Im Städel Museum ist ab dem 27. Juni die Ausstellung „Malerei in Fotografie. Strategien der Aneignung“ zu sehen. Die Sonderausstellung widmet sich dem Einfluss der Malerei auf die Bildproduktion zeitgenössischer Fotokunst. Arbeiten von John Baldessari, Victor Burgin, Tacita Dean, Louise Lawler, Sherrie Levine, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans, Jeff Wall oder Amelie von Wulffen demonstrieren dabei die starke Auseinandersetzung der zeitgenössischen Fotografie mit den Bedingungen der Malerei: Fotografie reflektiert, thematisiert oder repräsentiert Malerei, oftmals in einem ambivalenten Verhältnis von Affirmation oder Abgrenzung.

Ausstellung im Städel: „Malerei in Fotografie. Strategien der Aneignung“, 27.Juni bis 23. September 2012

Eröffnung RAY 2012: Donnerstag,19. April, 19 Uhr, im MMK, mit anschließender Party im Frankfurter Kunstverein

John Hoppner, Mädchen mit Kaninchen, ca. 1800 (Detail), Städel Museum

Im Atelierkurs „Osterspezial“ beispielsweise haben Kinder ab sechs Jahren die Gelegenheit, eigene Osterbilder zu gestalten, in der Familienführung kann man sich über die Bedeutung von Ostermotiven schlau machen. Zusätzlich geben verschiedene Führungen einen Einblick in die Sammlung des Städel sowie die aktuelle Sonderausstellung „Claude Lorrain. Die verzauberte Landschaft“.  Das komplette Osterprogramm im Städel Museum finden Sie hier.

Fröhliche Ostern wünscht das Städel-Team!