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Ein Blick über die Schulter des Renaissancemeisters: Der Ausstellungsfilm zu „Raffael. Zeichnungen“

Silke Janßen — Tue, 06 Nov 2012 18:34:58 +0000

In einer aufwändigen Sonderausstellung zeigt das Städel Museum ab sofort rund 50 eigenhändige Zeichnungen Raffaels. Die erste Ausstellung in Deutschland, die sich Raffaels Zeichenkunst widmet, gibt einen unmittelbaren Einblick in das Entstehen und Heranreifen der weltberühmten Werke des Meisters der italienischen Hochrenaissance. Auch 500 Jahre nach ihrer Entstehung haben die kostbaren Zeichnungen nichts von ihrer Lebendigkeit und Kompositionskraft verloren. Unser Ausstellungsfilm bietet einen ersten Vorgeschmack auf die in Papier manifestierten „Gedanken“ des 1483 in der italienischen Stadt Urbino geborenen Künstlers. In dem etwa zweieinhalb minütigen Clip führt Dr. Martin Sonnabend, Kurator und Leiter der Graphischen Sammlung bis 1750 im Städel Museum, in die zeichnerischen Bildwelten und die Erzählkunst Raffaels ein.

Neben 11 Werken aus der Sammlung des Städel Museums, das übrigens dank seines ehemaligen Direktors (damals Inspektor) Johann David Passavant den umfangreichsten Bestand an Raffael-Zeichnungen in Deutschland bewahrt, können in der Ausstellung hochkarätige Leihgaben aus international renommierten Sammlungen wie der von Queen Elizabeth II., dem Musée du Louvre in Paris oder den Uffizien in Florenz entdeckt werden. Unsere Bildergalerie bietet einen ersten Einblick in die Ausstellung, die noch bis zum 3. Februar 2013 in der Ausstellunghalle der Graphischen Sammlung zu sehen ist.

Für alle die sich bereits im Vorfeld ihres Ausstellungsbesuches intensiver auf ihre Begegnung mit Raffael vorbereiten wollen, haben wir auf der Städel-Homepage die neue Onlineserie „Raffael entdecken – Meisterzeichnungen unter der Lupe“ eingerichtet, bei der fünf Episoden zur Zeichenkunst Raffaels auf ein besonders intensives Ausstellungserlebnis einstimmen.

Raffael. Zeichnungen – ab 7. November im Städel!

Sarah Heider — Sun, 21 Oct 2012 09:00:25 +0000

Es ist die erste Ausstellung in Deutschland, die Raffael als Zeichner präsentiert; rund 50 Arbeiten des großen Renaissancemeisters werden im Städel zusammengetragen; selbst Queen Elizabeth II. unterstützt das Ausstellungsprojekt mit kostbaren Leihgaben aus der Sammlung Windsor. Die Ausstellung „Raffael. Zeichnungen“ führt das Entstehen und Heranreifen von Raffaels vollendeter bildlicher Erzählkunst vor Augen und bietet damit den einmaligen Reiz, dem Künstler „beim Denken“ über die Schulter zu schauen. In einer neuen Onlineserie können Sie ab sofort auf unserer Homepage die Zeichnungen des Meisters unter die Lupe nehmen und sich bereits im Vorfeld Ihres Ausstellungsbesuches auf ein besonders intensives Seherlebnis einstimmen.

Raffael, Studie eines Kriegers zu Pferd, um 1511/1512, Städel Museum, Graphische Sammlung, Frankfurt am Main

Wie kaum ein anderer Künstler hat Raffael (Raffaello Santi, Urbino 1483–1520 Rom) die Kunst des Abendlandes geprägt. Gemeinsam mit Leonardo da Vinci, Michelangelo und Dürer gehört er zu den großen Künstlerpersönlichkeiten der Neuzeit. Die Verehrung, die ihm entgegengebracht wurde, erreichte schon zu seinen Lebzeiten, aber auch in späteren Epochen einen fast religiösen Charakter.

Raffael, Maria mit dem Kind, der heiligen Elisabeth (?) und zwei weiteren Heiligen, um 1511/1513, The Royal Collection; © Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2012

Raffael hat neben seinen Gemälden und Fresken eine große Anzahl von Zeichnungen hervorgebracht, die ihm in der täglichen Arbeit als Mittel der Ideenfindung, der Entwicklung von Kompositionen und der Vermittlung seiner Vorstellungen an seine Werkstattmitarbeiter dienten. Diesen kostbaren Äußerungen künstlerischer Schaffenskraft widmet das Städel Museum nun eine umfassende und von Barclays geförderte Ausstellung, die zugleich Auftakt einer Neubearbeitung des Bestands der italienischen Renaissancezeichnungen im Städel ist. Die von Dr. Joachim Jacoby und Dr. Martin Sonnabend kuratierte Ausstellung in der Graphischen Sammlung des Hauses veranschaulicht aus unterschiedlichen Perspektiven, wie Raffael seine vollendeten, zwingenden Strukturen der Bilderzählung entwickelte, die ihn zum großen Ausgangspunkt europäischer Historienmalerei gemacht haben. Dabei wird anhand von spontanen Skizzen und Entwürfen, die von detaillierten Akt- und Bewegungsstudien bis hin zu komplexen Szenerien reichen, beispielhaft die jeweilige Vorgehensweise und der Schaffensprozess Raffaels von der Idee bis zum Bild veranschaulicht.

Raffael, Entwurf für die Disputa, um 1508/1509, Städel Museum, Graphische Sammlung, Frankfurt am Main

Die Entstehung und das Heranreifen von Raffaels meisterhafter Erzählkunst werden in der Ausstellung in vier Themengruppen vor Augen gestellt: Die erste Themengruppe dokumentiert die Entwicklung der Darstellung der Muttergottes mit dem Kind, die zweite die Darbietung von Begriffen oder abstrakten Ideen, vor allem in den Fresken der vatikanischen Stanza della Segnatura (z. B. der Philosophie oder der Dichtkunst). Weitere Themengebiete der Ausstellung sind Raffaels Entwürfe für Geschichts- oder Historienbilder, die einen Höhepunkt in den Teppichentwürfen für die Sixtinische Kapelle finden, sowie die umfassende Dekoration der Chigi-Kapelle in der Kirche Santa Maria della Pace in Rom.

Raffael, Der Bethlehemitische Kindermord, um 1510, The Royal Collection; © Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2012

Den Auftakt der Ausstellung bilden zwei Zeichnungen aus dem Städel Museum, eine frühe Darstellung der Madonna mit dem Kind und Raffaels Silberstiftstudie des Kinderkopfes für das Gemälde Madonna del Granduca. Weitere Blätter aus der Sammlung des Duke of Devonshire (Chatsworth) zeichnen den Weg nach, auf dem Raffael unter dem Einfluss von Leonardo da Vinci und anderen zeitgenössischen Künstlern das Verhältnis von Mutter und Kind belebt, und spannen einen Bogen bis hin zu den komplexen Lösungen, zu denen er in der „Sixtinischen Madonna“ und anderen späten Darstellungen des Themas gefunden hat.

Raffael, Thronende Madonna mit Kind und dem hl. Nikolaus von Tolentino, um 1502/1504, Städel Museum, Graphische Sammlung, Frankfurt am Main

Bereits vor Beginn der Ausstellung erhalten Sie ab sofort in der neuen Onlineserie „Raffael entdecken – Meisterzeichnungen unter der Lupe“ zahlreiche Hintergrundinformationen über Raffael und seine überwältigende Zeichenkunst und können sich somit bereits im Vorfeld ihres Besuchs auf ein besonders intensives Ausstellungserlebnis in fünf Episoden einstimmen.

Freiheit des Sehens – die aktuelle Ausstellung der Graphischen Sammlung

Gudrun Herz — Wed, 21 Mar 2012 17:28:14 +0000

Die Graphische Sammlung beherbergt mit etwa 100.000 Kunstwerken auf Papier einzigartige Schätze vom Mittelalter bis zur Gegenwart. In der aktuellen Ausstellung „Freiheit des Sehens. Zeichenkunst von Kobell bis Corinth aus dem Städel Museum“ werden über 100 deutsche Zeichnungen des 19. Jahrhunderts aus dem eigenen Bestand präsentiert – zahlreiche Werke erblicken zum ersten Mal das Tageslicht. Ein Besuch lohnt sich!

Die Ausstellung "Freiheit des Sehens" versammelt über 100 deutsche Zeichnungen aus dem 19. Jahrhundert. Foto: Norbert Miguletz

Die in Motiv, Stil und Medium äußerst unterschiedlichen Exponate spiegeln die ganze Fülle und Vielfalt des Bestandes der Graphischen Sammlung aus jener vielschichtigen Epoche wider, die vom Klassizismus über Romantik, Naturalismus und Realismus bis zum Beginn der Moderne reicht.

Foto: Norbert Miguletz

Von Wilhelm von Kobell, Josef Anton Koch, Carl Philipp Fohr, Carl Blechen, Carl Rottmann, Carl Morgenstern, Moritz von Schwind, Hans von Marées, Wilhelm Leibl, Adolf von Menzel, Max Liebermann und Wilhelm Busch spannt sich der Bogen mit Künstlern wie Max Klinger, Ferdinand Hodler, Paula Modersohn-Becker, Lovis Corinth und Käthe Kollwitz bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.

Max Liebermann, Sechs nähende höllendische Mädchen vor einer Hauswand, um 1887.

Deutlich wird zugleich die ganze Bandbreite grafischen Schaffens vom Skizzenbuchblatt, Bleistiftstudien über Gemäldevorzeichnungen und großformatige Freskokartons bis hin zu selbständigen, weit ausgearbeiteten und farbig gefassten Werken.

Auch eine wunderbare Zeichnung von Ferdinand Hodler ist in der Ausstellung vertreten. Foto: Norbert Miguletz

Der besondere Reichtum der Graphischen Sammlung des Städel Museums an Zeichnungen des 19. Jahrhunderts geht unter anderem auch auf Johann Friedrich Städel zurück. Die Exponate entstammen teilweise noch den persönlichen Beständen des Museumsgründers. Obwohl sich Städel vorwiegend für die Zeichenkunst des 16. und 17. Jahrhunderts interessierte, machte seine Sammelleidenschaft auch vor Zeitgenossen, wie Franz Kobell, nicht halt.

Käthe Kollwitz, Kauernde Mutter, die ihr Kind an sich drückt, um 1899.

Die beiden ehemaligen Museumsleiter des Städel Philipp Veit und Johann David Passavant unterhielten persönliche Beziehungen zu vielen führenden Künstlern, insbesonders den Nazarenern und den Romantikern. In ihrem intimen, mit hohem Qualitätsbewusstsein verbundenen Verständnis der zeitgenössischen Kunst erwarben sie Blätter, die aus heutiger Sicht künstlerisch und konzeptionell Schlüsselwerke ihrer Epoche sind.

Die unterschiedlichen Exponate zeigen auch die Fülle und Vielfalt des Bestandes der Graphischen Sammlung aus der Zeit. Foto: Norbert Miguletz

Die zweijährige Forschungsarbeit an dem Projekt von Dr. Marianne von Manstein wurde durch die Stiftung Gabriele Busch-Hauck, Frankfurt am Main, gefördert.

Die Ausstellung „Freiheit des Sehens. Zeichenkunst von Kobell bis Corinth aus dem Städel Museum“ ist noch bis28. Mai 2012in der Ausstellungshalle der Graphischen Sammlung zu sehen.