STÄDELBLOG

Kategorie

Alte Meister

Reni-Entdeckungen

Zwischen Kennerschaft und Finderglück

Der Traum vom verschollenen und dann wiederentdeckten Gemälde eines berühmten Künstlers… bleibt oft einer. Die aktuelle Guido Reni-Ausstellung präsentiert einige neu entdeckte Werke. Wie kam es dazu?

Guido Reni

Himmelfahrt ins Städel

Guido Renis „Himmelfahrt Mariens“ ist ein frühes Schlüsselwerk seiner Kunst. Aber wie kam das Bild überhaupt in die Sammlung? Kurator Bastian Eclercy erzählt die Geschichte eines folgenreichen Ankaufs.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2023

Von einer fotografischen Reise quer durch Italien, über wortwörtlich Herausragendes in der Kunst – mit dabei Rodin, Picasso und Matisse – bis hin zur Renaissance im Norden: Unser Ausblick auf das Kunstjahr 2023!

Kuratoren-Interview zu Guido Reni

Das „göttliche“ Erfolgsgeheimnis

Guido Reni erschuf eine Bildwelt, die raffiniert und dennoch leicht zu erfassen ist. Kurator Bastian Eclercy verrät im Interview mehr zur Entstehung der Ausstellung, seine persönlichen Lieblingswerke und köstliche Anekdoten.

Guido Reni

Geheimnisse eines Meisterwerks

Zwei Jahre verbrachte das Gemälde „Christus an der Geißelsäule“ in der Restaurierungswerkstatt. Ob verworfene Ideen des Künstlers oder Spuren früherer Restaurierungen – alles kommt ans Licht.

Frühe Kupferstiche

Auf der Suche nach dem Ursprung der Kunst

Ein einmaliger Bestand, äußerst selten und kostbar: Die frühen Kupferstiche des Städel Museums. Zu verdanken ist er einem Mann des 19. Jahrhunderts, der als einer der ersten genau hinschaute – Johann David Passavant.

Aus der Sammlung

Alte Meister up to date

Subtil statt knallbunt: Sammlungsbereiche erfinden sich immer wieder neu und sind ständig in Bewegung – was bringt die beliebten Meisterwerke der Sammlung neu zum Strahlen?

Nennt mich Rembrandt

Ehepaar nach mehr als 300 Jahren wieder vereint

Mit Porträts wie dem „Bildnis der Maertgen van Bilderbeecq“ legte Rembrandt den Grundstein für seine Karriere in Amsterdam. In der Ausstellung „Nennt mich Rembrandt!“ hängt Frau van Bilderbeecq nach langer Zeit wieder neben ihrem Ehemann. Wie haben sie wieder zueinander gefunden?

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2022

Ein großer Name erwartet uns im Frühjahr und gibt schon einen Hinweis, in welcher Dimension es weiter geht: 2022 warten auf euch große Persönlichkeiten, große Wiederentdeckungen und große Lebensfragen. Freut euch auf „RENOIR. ROCOCO REVIVAL“ und ein Jahr voller Highlights!

Neue Kabinettpräsentation bei den Alten Meistern

Das kenn’ ich doch!

Déjà-vu Erlebnis bei den Alten Meistern: Die Sonderpräsentation „Doppelgänger“ widmet sich dem Phänomen der künstlerischen Kopie. Aleksandra Rentzsch und Friederike Schütt geben im Interview Einblicke in Konzept und Thematik.

Hinter den Kulissen

Wie wird aus einem „Alten Meister“ ein Podcast?

„Blinded by Rembrandt“ – die Podcast-Serie mit Michel Abdollahi: Vier Folgen zu nur einem Bild. Rembrandts „Die Blendung Simsons“ ist nicht nur besonders brutal, sondern auch besonders faszinierend.

Community event for the Rembrandt exhibition

Call me Rembrandt!

Rembrandt – a big name, a world-famous master, a brand – perhaps an influencer? Find out at our exclusive community event on 12 November – apply now for one of the coveted tickets!

Community-Event zur Rembrandt-Ausstellung

Call me Rembrandt!

Wie viel Rembrandt steckt in Dir? Rembrandt – ein großer Name, ein weltberühmter Meister, eine Marke – vielleicht ein Influencer? Das erfahrt ihr bei unserem exklusiven Community-Event am 12. November – bewerbt euch für einen der begehrten Plätze!

Curator Interview on Rembrandt

„And how nonchalant he looks!“

How a Leiden art student became one of the greatest artists of the 17th century is soon on view at the Städel Museum. The curators, Jochen Sander and Stephanie Dickey, give insights into their concept.

Kuratoren-Interview zu Rembrandt

„Wie lässig sieht der aus!“

Wie aus einem Leidener Kunststudenten einer der größten Künstler des 17. Jahrhunderts wurde, ist bald im Städel Museum zu sehen. Die Kuratoren, Jochen Sander und Stephanie Dickey, geben Einblicke in ihr Konzept.

Philipp Demandt im Interview

Neue Farben für Alte Meister

Da tut sich was! Wieso die Alten Meister gerade jetzt geschlossen sind und auf was wir uns freuen können, wenn der Sammlungsbereich im Herbst wieder öffnet, verrät Direktor Philipp Demandt im Interview.

Wiederentdeckung im Depot

Gandolfis kleines Meisterwerk

Neuzugänge in der Galerie kommen meist durch Erwerbung oder Schenkung zustande. Kurator Bastian Eclercy findet sie bisweilen auch im eigenen Depot. Diesmal führt die Spur nach Bologna.

Untersuchung mit MA-XRF-Scans

Rembrandts Farben auf der Spur

Dramatisch und voller Leuchtkraft – so inszenierte Rembrandt vor fast 400 Jahren „ Die Blendung Simsons“. Nun werden die Pigmente des Gemäldes entschlüsselt: Die ersten Ergebnisse sind vielversprechend!

Max Beckmann

Alter Meister der Moderne

Wenn möglich, mischt sich unter die Besucher der Beckmann-Ausstellung ein überraschender Gast: Bastian Eclercy. Was fasziniert den Kurator für Alte Meister an Max Beckmann? Ein persönlicher Bericht.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2021

Neues Jahr, neue Chance – diese Ausstellungen 2021 stehen ganz im Zeichen der Vorfreude. Wir freuen uns auf euch – und ihr könnt euch freuen auf Max Beckmann, Ottilie W. Roederstein, Fotografie der Moderne und auf: Rembrandt!

Sassoferrato

Original im Plural

Bei den Alten Meistern denkt man an Einmaligkeit und Originalität. Der Barockmaler Sassoferrato aber schuf ein Madonnenbild nach dem anderen. Alles nur Copy & Paste? Sammlungsleiter Bastian Eclercy ermittelt.

Ausstellung „Schaulust“

Im Schatten Rembrandts

Die niederländischen Zeichnungen des 18. Jahrhunderts sind meisterhaft, aber heute fast vergessen. Dabei spielten sie in der Zeit der Aufklärung eine wichtige Rolle – auch bei der Gründung des Städel Museums.

Im Dialog

Wie können wir Krankheit neu betrachten?

Was erzählen ein Andachtsbild, ein barockes Stillleben und ein Landschaftsgemälde über die Bedeutung von Krankheit und Tod fürs Leben? Eine Medizinerin und eine Kunsthistorikerin diskutieren – auch darüber, wie Kunst heilsam sein kann.

ASK AN ARTWORK

Fragen an die Kunst

Interview mit Joachim Jacoby

Städels Erbe

Die Geschichte des Städel begann vor über 200 Jahren mit dem weitsichtigen Kaufmann Johann Friedrich Städel. Dessen Sammlung umfasste auch Tausende Zeichnungen. Der Kunsthistoriker Joachim Jacoby hat diese DNA des Museums nun erforscht.

Bilder der Maria mit Kind

Italienische Mutterliebe

Mütterliche Gefühle mussten sich in der Kunst erst entwickeln: Im ausgehenden Mittelalter waren sie noch verhalten, später im Barock kaum zu bremsen. Zum Muttertag zeigen vier Italiener Herz – jeder auf seine Art.

Im Dialog

Ist die Welt mehr, als man sieht?

Eine mittelalterliche Auferstehungszene, daneben ein abstraktes Gemälde von 1961: Was erzählen beide über die Ostergeschichte – und unsere aktuelle Zeit? Eine Kunsthistorikerin und zwei Geistliche im Dialog über Kunst und Religion.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2020

Nach van Gogh ist vor Rembrandt? Fast, aber das ist noch lange nicht alles, was das Städel zum Auftakt des neuen Jahrzehnts zu bieten hat: unser Ausblick auf 2020.

Natur in der Kunst

Eine Erdbeere ist eine Erdbeere ist eine Erdbeere

Unsere Wahrnehmung ist einem ständigen Wandel unterworfen. Das gilt für die Betrachtung der Natur genauso wie für die Kunstgeschichte: Eine kleine Paradiesfrucht zum Beispiel sollte man immer wieder neu hinterfragen.

Die Raphael Collection

Royal Connections

Eine Bilddatenbank, die alle Werke eines Künstler versammelt. Klingt unspektakulär? Nicht in den Anfangsjahren der Fotografie: Die „Raphael Collection“ war Prinz Alberts große Vision – und letztlich ein kompliziertes europäisches Projekt. Mit Happy End.

Ein Kunstwerk – ein Soundtrack

Städel Mixtape

Wie klingt die Kunst? Das klären wir jetzt einmal im Monat gemeinsam mit dem Webradio ByteFM. Das Städel Mixtape dreht sich ganz um die Sammlung des Städel – jede Folge um ein einziges Werk.

Sebastiano del Piombo

Das Geheimnis der Frau in Blau

Noch rätselhafter als ihr Blick war bisher das Gefäß, das die „Dame in Blau“ in der Hand hält. Kurator Bastian Eclercy hat endlich ihr Geheimnis gelüftet.

Traumlandschaft Arkadien

Stadtflucht

Ausgerechnet die schöne Lagunenstadt taucht in der Kunst der venezianischen Renaissance kaum auf. Stattdessen träumen sich die Venezianer aufs Land – in ein frühlingshaftes Paradies, fernab aller Sorgen: Arkadien!

Die „Belle Donne“ aus Venedig

Die unbekannten Schönen

Wer als Mann des 16. Jahrhunderts etwas auf sich hielt, ließ sich repräsentativ porträtieren. Wer aber sind die vielen erotischen Frauen in der venezianischen Renaissance-Malerei?

Jacopo Bassano

Heimlicher Held

Dass die Renaissance in Venedig sich nicht nur um den Großmeister Tizian drehte, zeigt die aktuelle Ausstellung im Städel. Kurator Bastian Eclercy stellt uns einen heimlichen Helden der Schau vor.

Ausstellungsfilm

Tizian und die Renaissance in Venedig

Das alte Venedig

La Serenissima!

Die Glänzende – so nannte man zu Tizians Zeit die stolze Stadt auf dem Wasser. Und stolz waren die Venezianer nicht nur auf das schöne Licht, sondern auch auf ihr politisches System, ihre Handels- und Innovationskraft.

Tizian

Meister der Pinselstriche

Etwa 70 Jahre bestimmte Tizian das Kunstgeschehen in Venedig. Über einen Künstler, der sich in seiner langen und erfolgreichen Schaffenszeit immer wieder neu erfunden hat.

Tizian und die Renaissance in Venedig

Stadt der Individualisten

Tizian ist der Star der neuen Städel Ausstellung – aber keineswegs der einzige Maler, den es zu entdecken gibt. Kurator Bastian Eclercy im Gespräch über eine Zeit, als Venedig „the place to be“ war.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2019

2019 wird groß, größer, van Gogh! Mit MAKING VAN GOGH kommt tatsächlich die größte Ausstellung, die es je im Städel gab. Unser Weg dahin führt aber erst mal über Venedig, vorbei an Picasso und Kirchner.

70 Jahre Menschenrechte

Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit

Unsere Menschenrechte werden 70! Am 10. Dezember 1948 wurde die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte in Paris angenommen – bis heute müssen wir diese Rechte verteidigen und stärken. Eine Erinnerung entlang der Kunstgeschichte.

Restaurierung von Sassoferrato

Meisterwerk ans Licht gekommen

Seit Menschengedenken fristete dieses Gemälde ein Schattendasein im Depot – dabei ist das Madonnenbild Sassoferratos ein Meisterwerk des Barock. Seine brillanten Farben hat nun eine Restaurierung zutage gefördert.

Rubens vs. Rembrandt

Wettstreit der Emotionen

Ein Bild grausamer als das andere: Mit seiner „Blendung Simsons“ hat Rembrandt versucht, Rubens’ „Prometheus“ zu übertreffen. Ein Gespräch mit dem Kunsthistoriker Nils Büttner über die beiden Barockgiganten und ihr Verhältnis zu Gefühlen.

Die Rubens-Werkstatt

Dafür steht er mit seinem Namen

Mehrere tausend Bilder hat Rubens geschaffen. Natürlich nicht allein. Neben seinem künstlerischen Talent war nämlich auch sein Geschäftssinn ausgeprägt. Ein Blick in das Unternehmen „Rubens“.

Cristiano Ronaldo und Hendrick Goltzius

Der Fallrückzieher Gottes

Die Welt staunt über das Kabinettstück des Fußballers Cristiano Ronaldo. Schön ist aber auch das eine oder andere Vorbild.

Künstlerischer Wettstreit im Barock

Dramatisch – dramatischer – Rubens

Aemulatio – so nannte man im Barock die hohe Kunst der Überbietung. Kaum einer beherrschte sie so souverän wie Rubens, der selbst berühmte Vorbilder wie Tizian „verbesserte“.

Neu im Städel

Giacinto Brandis „Heiliger Eremit“

Der Brief einer älteren Dame führt Italien-Kurator Bastian Eclercy zu einem beeindruckenden Gemälde – das sie am Ende dem Städel als Schenkung überlässt. Aber wer ist der Künstler? Eine Spurensuche.

Ein Porträt

Die 5 Leben des Peter Paul Rubens

Vom Rebell zum Malerfürsten – Rubens war kein gewöhnlicher Künstler. Ein Porträt mit fünf Facetten.

Rubens’ Arbeitstechniken

Copy & Paste & Change

Auf der Suche nach neuen, innovativen Kompositionen ging Rubens teilweise rigoros vor – und griff auch mal zur Schere. Wir haben uns seinen kreativen Prozess genauer angeschaut.

Ausstellungsteaser

Rubens

Kuratoren-Interview zu Rubens

„Ich kann’s besser!“

Selbstbewusst war er: Rubens hat sich die berühmtesten Kunstwerke seiner Zeit vorgenommen – um sie völlig neu zu interpretieren. Kurator Jochen Sander über den Unterschied zwischen Kopie und Malergenie.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2018

2018 beginnt und endet mit zwei Paukenschlägen: Rubens! Vasarely! Worauf ihr euch im neuen Jahr sonst noch freuen könnt, zeigt unser Ausblick.

Blumenbücher im 16. Jahrhundert

Mein Schloss, meine Kutsche – meine Blumen

Wer es sich im 16. Jahrhundert leisten konnte, pflegte einen prächtigen Ziergarten – und ließ seine Pflanzen in prachtvollen Blumenbüchern festhalten: „Florilegien“ waren die Statussymbole der Zeit.

Rubens im Städel

Der Barockstar

Rubens kommt! 2018 bringt das Städel den großen Barockmaler nach Frankfurt. Wir konnten es nicht erwarten und waren schon mal in seiner Heimatstadt Antwerpen.

Restaurierung des Schächer-Fragments

Es glänzt wieder, was Gold ist

Das Schächer-Fragment des Meisters von Flémalle ist ein Schlüsselwerk der europäischen Kunstgeschichte. Drei Jahre lang hat Annegret Volk es restauriert. Hier erzählt sie von dem spannenden Prozess.

Maria Sibylla Merian

Emanzipiert durchs
17. Jahrhun­dert

Maria Sibylla Merian war Künstlerin, Forscherin, Unternehmerin und Abenteurerin – und das vor 300 Jahren. Wie das möglich war, erklärt die Biografin Barbara Beuys.

Merian und die Blumenmalerei

Vielen Dank für die Blumen

Maria Sibylla Merian hat wunderschöne Blumendarstellungen geschaffen. Aber was macht sie so revolutionär? Ein Blick zurück in die Geschichte der Pflanzenbilder – und in die aktuelle Merian-Ausstellung.

Porträt der Künstlerin und Forscherin

Maria Sibylla Merian

Maria Sibylla Merian war Blumenmalerin – aber was für eine! Kurator Martin Sonnabend und Merian-Biografin Barbara Beuys über eine außergewöhnliche Frau im 17. Jahrhundert.

Das älteste Bild im Städel

Ein Melancholiker um 1300

Die Mundwinkel nach unten, die Brauen nach oben gezogen: Deodato Orlandis Trauernder Johannes ist das älteste Bild im Städel. Was es mit Van Gogh zu tun hat? Kurator Bastian Eclercy klärt auf.

Maria Sibylla Merian

Frankfurts berühmte Tochter

Vor 300 Jahren starb die Künstlerin und Naturforscherin Maria Sibylla Merian. Im Herbst widmet das Städel ihr eine Ausstellung. Kurator Martin Sonnabend über die außergewöhnliche Frankfurterin.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2017

Wer sich jetzt, mitten im Winter, ans warme Mittelmeer sehnt, für den haben wir gute Aussichten: Mit „Matisse – Bonnard“ bringen wir Südfrankreich ins Städel. Was euch 2017 sonst noch erwartet.

Restaurierung von Baldungs Geburt Christi

Neuer Glanz in der Heiligen Nacht

Vor der Ausstellung „Heilige Nacht“ im Liebieghaus wurde Hans Baldungs „Geburt Christi“ restauriert. Die nun sichtbaren Details lassen das Bild buchstäblich in einem neuen Licht erscheinen.

Bild des Monats

„Die Einschiffung nach Kythera“ von Watteau

Es ist eines der wertvollsten Gemälde des Städel – und das Schlüsselwerk des französischen Künstlers Antoine Watteau. Was macht „Die Einschiffung nach Kythera“ so besonders?

Zum 200. Todestag von Johann Friedrich Städel

Wandel als Vermächtnis

Mit seinem Testament legte Johann Friedrich Städel den Grundstein für das heutige Städel. Wer könnte die Geschichte des Museums besser bezeugen als die Kunst, die sie durchlebte? Eine Zeitreise.

Kuratoreninterview zu Watteau

„Das ist hochsensibel“

Antoine Watteau sei ein Künstler, den man leicht übersehen könne, meint Martin Sonnabend, Kurator der Ausstellung „Watteau. Der Zeichner“. Warum man trotzdem genauer hinsehen sollte, erzählt er im Interview.

Zeitreise ins 19. Jahrhundert

Vom Wohnhaus zum Museum

Was heute ein stattliches Museum ist, war vor 200 Jahren die Sammlung eines Kaufmannes. Ein interaktives Webspecial nimmt uns nun mit auf eine Zeitreise – zu drei unterschiedlichen „Städel Museen“.

Rund ums Mittelmeer

Neue Hängung für die Italiener, Franzosen und Spanier

Die Zeit war reif für eine Veränderung: Die italienische, französische und spanische Malerei des 16. bis 18. Jahrhunderts präsentiert sich in neuen Konstellationen – und vor neuen Wandfarben. Was hat den Sammlungsleiter zu dieser Neuerzählung der Alten Meister bewogen?

Textilien in mittelalterlichen Kirchenräumen

Stoff für Geschichten

Die Ausstellung „Schaufenster des Himmels“ versammelt seltene Kostbarkeiten einer mittelalterlichen Altarraum-Ausstattung. Vier große, bestickte Textilien erscheinen heute besonders ungewöhnlich. Wir sprachen mit der Expertin Stefanie Seeberg über diese kaum bekannte Kunstform.

High-Tech trifft Mittelalter

Der Röntgenblick hinter den Altenberger Altar

Er gehört zu den stummen Zeugen der Kunstgeschichte: der Altenberger Altar. Wir versuchten, ihm seine Geheimnisse zu entlocken. Zur Eröffnung der Sonderausstellung „Schaufenster des Himmels“ können wir nun von spektakulären Ergebnissen berichten.

Giorgio Vasari

Mehr als der Begründer der Kunstgeschichte

Kunstliebhaber denken bei Giorgio Vasari automatisch an seine „Viten“, der ersten historischen Darstellung italienischer Kunst. Doch auch seine Kunstwerke sollten genauer wahrgenommen werden, wie die Ausstellung „Maniera“ zeigt.

Maniera

Die Macht der Medici

Bereits der Titel der Ausstellung „Maniera. Pontormo, Bronzino und das Florenz der Medici“ verbildlicht den Stellenwert der berühmten Familie in der Stadt und ihre Bedeutung für die Kunst des Manierismus. In den gezeigten Werken lässt sich ihre Familiengeschichte und ihre Macht ablesen.

Vom Alltag der Kunst

Das Tagebuch des Jacopo Pontormo

„Den 30. Januar 1555 das Kreuz der Figur begonnen, die das Kind beweint. Den 31. das spärliche Tuch um die Hüften gemacht, es war Schlechtwetter und die zwei Tage tat mir Magen und Darm weh.“ So beginnt das Tagebuch des Jacopo Pontormo, das sowohl seine Arbeit dokumentiert als auch seine Ernährung.

Bronzino revolutioniert das Frauenporträt

Edle Damen in Grün und Rot

Bronzinos „Bildnis einer Dame in Rot“ ist Ausgangs- und Schlüsselwerk der „Maniera“-Ausstellung. Ein Kapitel der Schau versammelt um die Respekt gebietende Schönheit andere hochkarätige Damenbildnisse, darunter Bronzinos „Bildnis einer Dame in Grün“ aus den Sammlungen des englischen Königshauses.

Maniera

Ein Blick hinter die Kulissen des Ausstellungs­aufbaus

Ab 24. Februar präsentiert das Städel sein erstes Highlight 2016: „Maniera“ – eine groß angelegte Sonderausstellung zum Florentiner Manierismus. Wie steht es knapp einen Monat vor Eröffnung mit den Vorbereitungen? Was ist bisher schon passiert und was alles noch zu tun?

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2016

200 Jahre Städel und 651.036 Besucher: 2015 war ein Rekordjahr. Auch für 2016 haben wir uns viel vorgenommen. Worauf Ihr Euch jetzt schon freuen könnt, zeigt unser Ausblick.

Meisterwerke des Städel

Van Eycks „Lucca-Madonna“

Die Frankfurter „Lucca-Madonna“ und die „Verkündigung an Maria“ aus der National Gallery of Art in Washington sind in der Sonderausstellung „Dialog der Meisterwerke“ Seite an Seite zu bewundern. Sie haben eine überraschende gemeinsame Vergangenheit.

Meisterwerke des Städel

Guercinos „Madonna mit Kind“

Anlässlich unserer Jubiläumsausstellung „Dialog der Meisterwerke“ stellen wir Euch besondere Werke aus der Sammlung vor – was sie auszeichnet und welches Werk ihnen als Pendant während der Ausstellung zur Seite gestellt wurde. Den Auftakt macht Guercinos „Madonna mit Kind“.

Holzalter-Bestimmung

Der Herr der Jahresringe

Zurzeit werden die letzten Tafelbilder der Alten Meister im Städel dendrochronologisch untersucht. Für uns die Gelegenheit, einem Experten für Holzartenbestimmung und -datierung, Peter Klein, bei seiner Arbeit über die Schulter zu schauen.

Fünf Fragen an

Anna Motz – Immer für eine Überraschung gut

Anna Motz, Restauratorin in der Grafikrestaurierung des Städel, berichtet im Städel Blog von ihrer ganz persönlichen Begegnung mit den Druckgrafiken von William Hogarth, dessen Werke derzeit in einer Sonderausstellung zu sehen sind.

Die Rückseiten von Gemälden

Hintersinnig

In der Altmeister-Galerie ist zurzeit zu sehen, was sonst eher verborgen bleibt: die Rückseite von Gemälden. Die Sonderpräsentation „Vice Versa“ gewährt in zwei Kabinetträumen nicht nur einen exklusiven Blick, sondern erklärt auch, welche Erkenntnisse die Kehrseiten der Malerei für uns bereithalten.

Laster der Lebens

Bierstraße oder Schnapsgasse?

In den letzten Jahren hat Gin als neues In-Getränk nicht nur die Bars in London, sondern auch in Frankfurt im Sturm erobert. Wie William Hogarth im 18. Jahrhundert mit zwei Druckgrafiken versucht hat, seine Zeitgenossen vor den katastrophalen Folgen des Konsums zu warnen, lest Ihr in hier.

Kreuzigungen in der Kunst um 1500

Schräge Ansichten

Von vorne, von hinten, von der Seite: Die Künstler um 1500 haben alle Möglichkeiten ausprobiert, das Motiv der Kreuzigung aus ungewöhnlichen Blickwinkeln darzustellen. Wie das Kreuz plötzlich in Bewegung gerät und ungewohnt schräg im Bild steht, zeigen wir noch bis zum 8. Februar in unserer Ausstellung „Fantastische Welten. Albrecht Altdorfer und das Expressive in der Kunst um 1500“.

Neu im Städel

Guido Renis „Himmelfahrt Mariens“

Jubiläumsgeschenke, und was für welche: Zum 200-jährigen Geburtstag der Städel-Stiftung, schenkt uns der Städelsche Museums-Verein gleich zwei Meisterwerke: zum einen Guido Renis „Himmelfahrt Mariens“, ein kapitales Gemälde des italienischen Barock, zum anderen die kostbare Zeichnung „Studie eines Aktes (Étude de Nu)“ von Edgar Degas. In diesem und einem folgenden Blogbeitrag stellen wir Euch beide Werke eingehend vor. Beginnen wir mit Renis „Himmelfahrt Mariens“, einem Neuzugang, der der hochkarätigen Italiener-Sammlung des Städel eine neue Dimension erschließt.

Der heilige Christophorus – kurzzeitig auf neuen Wegen

Die Last der ganzen Welt

Ein kleiner Knirps hockt mit gebieterischer Geste auf dem Rücken eines riesenhaften Mannes – schon generell mutet dieser beliebten Darstellung aus der Zeit des Übergangs vom Spätmittelalter zur Renaissance etwas Drolliges an. Diesem wunderlichen Motiv widmeten sich mehrere Künstler um 1500 mit großer Vorliebe und noch größerem Einfallsreichtum. Ein Kabinett in unserer Ausstellung „Fantastische Welten. Albrecht Altdorfer und das Expressive in der Kunst um 1500“ beschäftigt sich eigens mit diesem Bildmotiv des heiligen Christophorus mit dem Christusknaben.

Bild des Monats

„Die Anbetung der Könige“ von Albrecht Altdorfer

Im Weihnachtsmonat Dezember ist „Die Anbetung der Könige“ (um 1530/35) von Albrecht Altdorfer unser Bild des Monats. Das Werk aus der Sammlung des Städel Museums ist noch bis 8. Februar 2015 in der aktuellen Sonderausstellung „Fantastische Welten“ zu sehen.

Mittel des Expressiven in der Kunst um 1500

Grotesk und verzerrt

Auf engstem Raum zusammengepferchte Figurengruppen, ungewöhnliche Lichtverhältnisse, Menschen mit Stiernacken und auseinander stehenden Augen oder winzig kleinen Köpfen – in unserer Ausstellung „Fantastische Welten. Albrecht Altdorfer und das Expressive in der Kunst um 1500“ scheint so manches grotesk und verzerrt. Wie gelangte eine ganze Generation von Künstlern zu solch ungewöhnlich deformierten Darstellungen? Ist dies eine Frage von Unvermögen?

Ausstellung Fantastische Welten

Kontext Europa

Der expressive Stil der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts wird gerne mit den Künstlern des süddeutschen Raums assoziiert. Doch die Ausstellung „Fantastische Welten – Altdorfer und das Expressive in der Kunst um 1500“ zeigt auf, dass diese Grenzziehung so nicht haltbar ist und fragt nach dem europäischen Kontext.

Neu im Städel

Jusepe de Ribera

Der großzügigen Schenkung der Frankfurter Mäzenin Dagmar Westberg verdanken wir einen der wichtigsten Neuzugänge der Städelschen Altmeistersammlung in den letzten zehn Jahren: den „Heiligen Jakobus den Älteren“, ein frühes Hauptwerk des Jusepe de Ribera aus seiner römischen Zeit.

Giulio Romanos „Cephalus trauert um Procris“

Tragödie der Eifersucht

Die dramatische Geschichte des Hirten Cephalus, der seine Frau Procris versehentlich mit einem Speer tötet, wird in einer Zeichnung des Renaissance-Künstlers Giulio Romano meisterhaft festgehalten. Die Zeichnung ist aktuell in der Ausstellung „Raffael bis Tizian. Italienische Zeichnungen aus dem Städel Museum“ zu sehen. Mehr rund um die Sage hinter diesem Werk

Altdorfer und der Nürnberger Meister

Ausgangspunkt Dürer

Groteske Figuren, gewaltige Räume und dynamische Kompositionen zeigen die Künstler an der Schwelle zwischen Spätgotik und Renaissance in der aktuellen Ausstellung „Fantastische Welten – Albrecht Altdorfer und das Expressive in der Kunst um 1500“. Was aber hat ihr Zeitgenosse Dürer damit zu tun?

Fantastische Welten

Der Film zur Ausstellung ist online!

Das Städel Museum eröffnet Euch in der Ausstellung „Fantastische Welten. Albrecht Altdorfer und das Expressive in der Kunst um 1500“ Einblicke in überraschend modern erscheinende Neuerungen der europäischen Kunst des frühen 16. Jahrhunderts. In der Schau sind rund 120 Werke zu sehen. Sie alle machen eines deutlich: Eine ganze Generation von Künstlern formuliert um 1500 die Gattungen Landschafts- und Historienbild sowie Porträt völlig neu.

Werk des Monats

Rosso Fiorentinos „Studie von Beinen, Knien und Armen“

Bis Januar 2015 zeigt die Graphische Sammlung des Städel italienische Zeichnungen der Renaissance aus eigenem Bestand. Neben Hauptwerken der europäischen Kunstgeschichte von Raffael, Correggio und Tizian wird auch eine Reihe von selten oder bislang noch nicht gezeigten Arbeiten präsentiert. Dazu zählt eine Rötelzeichnung, auf der in irritierender Weise scheinbar ausgetrocknete Gliedmaßen mit krankhaft vergrößerten Gelenken und das Knochengerüst von Armen dargestellt sind. Während der Vorbereitung der Ausstellung konnte das Blatt eingehend untersucht und neu eingeordnet werden. Die Ergebnisse dieser Forschungen werden jetzt erstmals vorgestellt – und damit wird die Zeichnung auch zu unserem Werk des Monats!

Raffael bis Tizian

Der Film zur Ausstellung

Sie schufen Herausragendes, machten Italien zu einem der bekanntesten Zentren der Kunst und sind jetzt im Städel Museum zu sehen: Michelangelo, Raffael, Correggio und Tizian. Aber auch Zeichnungen anonymer Meister des 15. Jahrhunderts und weniger bekannter Künstler des 16. Jahrhunderts wie Giulio Romano, Sebastiano del Piombo oder Taddeo Zuccari sind in der Präsentation in der Graphischen Sammlung zu entdecken.

Bild des Monats

„Anbetung der Hirten“ von Hendrick Goltzius

„Stil und Vollendung“ heißt die aktuelle Städel-Ausstellung über Hendrick Goltzius, den niederländischen Meister manieristischer Druckgrafik. Wir werfen einen genaueren Blick auf eines der ausgestellten Werke, das Goltzius jedoch nie vollendet hat.

„Vier Stürzende“ von Hendrick Goltzius

Zwischen Himmel und Hölle

Was zunächst wie ein siegversprechender Fallrückzieher aus unterschiedlichen Kameraeinstellungen aussieht, ist in Wahrheit eine Momentaufnahme des taumelnden Kampfes von vier mythologischen „Himmelsstürmern“ gegen die Erdanziehungskraft. In Kupfer gestochen wurden die „Vier Stürzenden“ von dem virtuosen Künstler Hendrick Goltzius. Die Graphische Sammlung widmet ihm noch bis zum 14. September ihre aktuelle Ausstellung „Stil und Vollendung. Hendrick Goltzius und die manieristische Druckgrafik in Holland“.

Ein Reisebericht

Viele Wege führen nach Maastricht

Ausstellungsvorbereitungen beginnen früh, schon Jahre vor Eröffnung. Neben der Konzeptentwicklung stehen unsere Kustoden dabei anfangs vor der Herausforderung, Leihgaben für ihr Projekt zu gewinnen. Bastian Eclercy, Sammlungsleiter für italienische, französische und spanische Malerei bis 1800 am Städel, reiste auf der Suche nach Werken für seine 2016 geplante Ausstellung „Maniera. Kunst des Manierismus im Florenz der Medici“ unter anderem auch zur TEFAF (The European Fine Art Fair) nach Maastricht. Wir haben ihn auf seiner Reise begleitet.

Fünf Fragen an

Bastian Eclercy, neuer Städel-Kustos für italienische, französische und spanische Malerei bis 1800

Von der „Lady in Red“ über Schiefermalgründe bis hin zum Mittagessen in der Städelschule – wir sprachen mit dem neuen Städel-Kustos Bastian Eclercy über seine ersten 100 Tage am Museum und seine Pläne für die Sammlung der italienischen, französischen und spanischen Malerei bis 1800.

Ausstellungsabbau

Danke, Dürer!

Im Ausstellungsgebäude des Städel Museums herrscht noch reger Betrieb, obwohl die Dürer-Ausstellung schon vor einigen Tagen, am 2. Februar 2014, endete. 258.577 Besucher sahen die Präsentation. Jetzt packen Kunstspediteure und Mitarbeiter des Hauses die letzten verbleibenden Werke ein, die nun wieder zu ihren Leihgebern zurückkehren. Übrig bleiben unsere Erinnerungen– wir sagen: Danke, Dürer.

Dürers illustrierte Flugblätter

Siamesische Schweine statt junger Hasen

Fremdländische Tiere, zoologische Kuriosa und Menschen mit Fehlbildungen – auch solche Themen gehören zum Bildrepertoire Albrecht Dürers. Mit seinen Flugblättern demonstriert der findige Künstler nicht nur seinen geschickten Unternehmergeist als Sensationsjournalist, er beweist auch in dem kurzweiligen Medium eine Imaginationskraft, die ihresgleichen sucht. Noch bis zum 2. Februar sind diese in der großen Dürer-Ausstellung im Städel zu entdecken.

Graphic Research

Ein zeichnerischer Kommentar zu Dürers Ehrenpforte

Die „Ehrenpforte“ (1517/1518), ein monumentaler Holzschnitt mit den Maßen 3,5 x 3 Metern, ist das größte Werk der Dürer-Ausstellung im Städel. Von weitem wirkt vor allem die architektonische Impression, aus der Nähe betrachtet entfaltet sich der Stammbaum des Kaiser Maximilians I. Zusammengesetzt ist die Ehrenpforte aus 36 einzelnen Papierbögen. Zu diesem vielschichtigen Holzschnitt hat die Dresdener Bloggerin und Zeichnerin Henrike Terheyden einen zeichnerischen Kommentar für das Städel Blog verfasst.

Der Unternehmer Albrecht Dürer

Marke AD

„AD“ – kein anderes Monogramm ist in der Kunstwelt so bekannt. Es ist ein Markenzeichen. Beste Qualität, Innovation, humanistischer Geist. Unser Blogartikel zeigt, wie Albrecht Dürer diese Marke aufbaute und, wenn nötig, auch gegen Kopisten verteidigte.

Bild des Monats

„Der heilige Hieronymus im Studierzimmer“ von Albrecht Dürer

Dreimal der heilige Hieronymus, aber nur einmal Albrecht Dürer: Unser erstes Bild des Monats im Jahr 2014 verdeutlicht ein zentrales Thema der aktuellen Dürer-Ausstellung im Städel Museum – den Einfluss des Nürnberger Künstlers in Europa.

Dürer als Reisender

Auf dem Weg zum Deutschen Meister

Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen: Auch Albrecht Dürer kam um eine gründliche Ausbildung nicht herum. Seine Künstlervita beginnt in Nürnberg, doch seine Reisen führten ihn in verschiedenste Länder Europas. Welche Einflüsse sich im Œuvre des umtriebigen, stetig an seiner Perfektion feilenden Meisters niedergeschlagen haben und welchen Einfluss er als reifer Maler und Grafiker schließlich selbst ausübte, erfahrt Ihr in unserem Blogbeitrag.

Fünf Fragen an

Fußball-Kommentator-Legende Marcel Reif

„Jetzt sehen Sie sich das mal an: Die Tiefe des Raumes beherrscht er spielend. Hier macht er ordentlich Druck!“ So beginnt der Trailer zur großen Dürer-Ausstellung des Städel. Wie ein Fußballspiel wird das Werk des Deutschen Meisters angekündigt – und zwar von keinem Geringeren als Kommentator-Legende Marcel Reif. Für das Städel Blog beantwortete er uns nun fünf Fragen.

Bild des Monats

„Maria das Kind stillend“ von Albrecht Dürer

Im Weihnachtsmonat Dezember ist „Maria das Kind stillend“ (1503) von Albrecht Dürer aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien unser Bild des Monats. Zu sehen ist es bis 2. Februar 2014 in der Dürer-Ausstellung im Städel.

Jacques de Gheyns „Studienblatt mit Languste und zwei Hexendarstellungen“

Nach dem Leben und aus der Fantasie

Den Maler und Zeichner Rembrandt (1606–1609) kennt jeder. Aber was ist mit Jacques de Gheyn (1565–1629), dem ebenfalls aus den Niederlanden stammenden Zeichner des außergewöhnlichen Blattes, das wir in diesem Blogbeitrag näher betrachten wollen? Die Werke beider Künstler sind in der Kabinettausstellung „Niederländische Zeichnungen. Von Petrus Christus bis Rembrandt“ noch bis zum 2. Februar 2014 im Städel zu sehen.

Albrecht Dürer

Der Blick in den Spiegel: Vom Selbstporträt zum Selfie

Dürer und Selfies? So ganz abwegig ist diese Verbindung nicht, war doch Dürer ein Meister des Selbstporträts. Unser Blogartikel zieht Parallelen von Dürers Selbstbildnissen zum gesellschaftlichen Massenphänomen des Selfies.

5 Fragen an Albrecht Dürer

„Aber dy hubschheit ist also jm menschen ferfast“

Wir treffen den international gefeierten Malerstar Albecht Dürer (1471–1528) in der Mediathek des Städel Museums. Hier können wir uns in Ruhe über seine Herkunft, das Rhinoceros, sein Verhältnis zu Frankfurt, aber auch die Vorstellung von Schönheit austauschen.

Dürer Digital

Eine neue App für einen Alten Meister

Apps gehören mittlerweile zum digitalisierten Alltag dazu. Für beinahe jeden Lebensbereich lassen sich die Applikationen fürs Smartphone herunterladen. Doch wie lässt sich dies auch für ein Museum umsetzen, dessen komplexe wissenschaftliche Inhalte sich nicht immer in ein oder zwei Klicks darstellen lassen? Erstmals bietet das Städel Museum zu der großen Albrecht Dürer-Ausstellung eine App an.

Buchtipp im Dezember

„Gelehrte Künstler“ von Bernd Roeck

Handwerker oder Gelehrter – im Zeitalter der Renaissance verändert sich das Selbstverständnis der Künstler auf dramatische Weise. Bernd Roeck geht diesem epochalen Wandel in seinem lebendig und sehr anschaulich geschriebenen aktuellen Buch "Gelehrte Künstler. Maler, Bildhauer und Architekten der Renaissance über Kunst" nach

Hans Baldungs Selbstdarstellungen im Dialog mit Dürer

Der Auftritt des Gesellen

Im Rahmen unserer Reihe „Standpunkte zur Kunst“ stellt die Kunsthistorikerin Dr. Sabine Söll-Tauchert vom Historischen Museum Basel den herausragenden Renaissance-Künstler Hans Baldung Grien am Donnerstag, 28. November 2013 um 19 Uhr vor. Als einer der wichtigsten Mitarbeiter in Dürers Werkstatt sind auch einige Werke Baldung Griens in der aktuellen Dürer-Ausstellung zu sehen.

Bild des Monats

Der „Heller-Altar“ von Albrecht Dürer

Krönung, Räderung, Hinrichtung – hier geht es nicht um einen Krimi oder Historienepos, sondern um ein bedeutendes Altar-Werk von Albrecht Dürer (1471–1528), den „Heller-Altar“. Wir haben uns dieses Highlight der Dürer-Ausstellung im Städel genauer angesehen und erklären Euch, was es mit den einzelnen Tafeln auf sich hat.

Dürer in den Medien

„Grandiose Ausstellung, lauter Bausteine einer fugendichten Glorie“

Eine Woche nach Eröffnung der großen Dürer-Ausstellung im Städel Museum ist die Präsentation zentrales Thema in zahlreichen regionalen wie auch überregionalen Medien. Zur Einstimmung auf Euren Besuch findet Ihr hier eine Auswahl aus dem umfangreichen Presse-Echo.

Zur Erwerbungsgeschichte der Radierungen Rembrandts

Eine Frage des Geschmacks?

Rembrandt hat nicht nur herausragende Gemälde hinterlassen, sondern ist ebenso ein Meister der Druckgrafik, insbesondere der Radierung gewesen. Dies zeigt noch bis zum 24. November 2013 die Ausstellung „Rembrandt. Landschaftsradierungen aus dem Städel Museum“. Auf unserem Blog gehen wir der Frage nach, wie diese kostbaren Blätter in die Sammlung des Museums gelangten.

Bilder des Monats

Dürers rätselhafte junge Frauen

Anlässlich der großen Dürer-Ausstellung, die seit dem 23. Oktober im Städel zu sehen ist, stellen wir Euch in diesem Monat gleich zwei Werke des deutschen Meisters vor: Die sogenannten „Fürlegerinnen“, die der Forschung seit ihrer Entdeckung Rätsel aufgegeben haben. Die offensichtlichste Frage ist bis heute ungeklärt: Wer sind die beiden jungen Damen eigentlich?

Ausstellungsfilm

„Deutscher Meister“ Albrecht Dürer im Kontext seiner Zeit

Dürer ist zu Besuch im Städel. Vom 23. Oktober 2013 bis zum 2. Februar 2014 ist hier die große Überblickspräsentation „Dürer. Kunst – Künstler – Kontext“ zu sehen. Ab sofort ist der Städel-Film online, der zum Spaziergang durch die Ausstellung einlädt, Einblicke in Dürers erfindungsreiche wie zeitlose Arbeiten bietet und der Frage nachspürt, was den Renaissancekünstler schon zu Lebzeiten zu einem gefeierten Star machte.

Dürer im Städel

Der Trailer zur Ausstellung ist online!

Deutscher Meister – diesen Titel muss man sich erst einmal verdienen, ob im Fußball oder in der Kunst. Dass Albrecht Dürer mehr mit dem Lieblingssport der Deutschen gemein hat, als man vermuten möchte, könnt Ihr in unserem Trailer zur großen Dürer Ausstellung sehen, die am 23. Oktober startet!

„Rembrandt. Landschafts­radierungen aus dem Städel Museum“

Unterwegs mit Rembrandt

Rembrandt war kein Fernreisender. Seine Reisen führten nicht viel weiter als zu den umliegenden Poldern und Dörfern der Stadt Amsterdam. Diese ländliche Umgebung hielt der Künstler in beeindruckenden Druckgrafiken und Zeichnungen fest, die derzeit in einer Ausstellung im Städel zu sehen sind. Wir haben geschaut, wie es heute in Amsterdam an diesen Orten aussieht, die Rembrandt einst zur Inspiration aufsuchte.

Ausstellungs­vorbereitungen

Dürer kommt…

Noch knapp vier Wochen, dann startet die große Dürer-Ausstellung im Frankfurter Städel. Die Vorbereitungen laufen im ganzen Haus auf Hochtouren, Mitarbeiter aller Abteilungen fiebern dem ersten Ausstellungstag am 23. Oktober entgegen. Unser Blog gibt Euch Einblick in die Vorbereitungen der Ausstellung.

Fünf Fragen an

Martin Sonnabend – über „Rembrandt. Landschafts­radierungen aus dem Städel Museum“

Die Graphische Sammlung bietet bis zum 24. November 2013 die Möglichkeit, eine weniger bekannte Seite des niederländischen Barockkünstlers Rembrandt Harmensz. van Rijn zu entdecken. In der Ausstellung „Rembrandt. Landschaftsradierungen aus dem Städel Museum“ werden seltene Druckgrafiken des Künstlers präsentiert. Wir haben dem Kurator der Schau fünf Fragen gestellt:

Ausstellungsvorschau

Auf Spaziergang mit Rembrandt

Verwitterte Bauernhäuser versteckt zwischen ausufernden Baumkronen oder verlassene Boote, angebunden an Brücken sind sicher nicht die ersten Assoziationen, wenn der Name Rembrandt fällt. Doch genau diesem wenig bekannten Kapitel seines Schaffens widmet das Städel ab Mittwoch, 28. August 2013 mit „Rembrandt. Landschaftsradierungen aus dem Städel Museum“ eine umfassende Ausstellung.

Bild des Monats

„Die Blendung Simsons“ von Rembrandt

Keine Frage, die Blendung Simsons zählt zu den gewalttätigsten und gleichzeitig größten Bildern des niederländischen Barockkünstlers Rembrandt. Die monumentale Leinwand zeigt die alttestamentarische Heldenfigur Simson im Kampf gegen die Philister. In der Brutalität und Drastik ihrer Inszenierung steht sie blutrünstigen Filmszenen eines Quentin Tarantino in keiner Weise nach.

Künstlerleben zur Zeit des Klassizismus

Alle Wege führten nach Rom

Um 1800 strömten Künstler aus ganz Europa nach Rom. Ihr Ziel war, die antiken Kunstwerke im Original zu studieren, sie fanden dort aber auch noch andere Vorteile: Freiraum, Gleichgesinnte und rauschende Feste. Die Ausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“ zeigt Kunstwerke, die in dieser römischen Aufbruchs-Atmosphäre geschaffen wurden. 

Bild des Monats

Joseph Anton Kochs „Landschaft mit dem Raub des Hylas“

Wäre die klassizistische Schönheit ein geografischer Ort, so hieße sie wohl Italien. Denn wenn sich Künstler des Klassizismus in ihren Gemälden einer Landschaft widmeten, zitierten die Abbildungen fast ausschließlich die italienische Landschaft. Auch unser Bild des Monats – zu sehen in der Ausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“ – zeigt einen Blick auf die Landschaft, wie sie sich dem Maler Joseph Anton Koch in der Nähe von Rom darbot, im Werk ergänzt um ein Ereignis aus der griechischen Mythologie: dem Raub des schönen Jünglings Hylas durch die Nymphen – ein Entführungsfall, bei dem das Opfer für immer vermisst blieb.

„Schönheit und Revolution“

Der nackte Mann

Gleich zwei Ausstellungen widmeten sich vor Kurzem in Österreich ausschließlich der Darstellung des nackten männlichen Körpers in der Kunst. Aber auch im Städel Museum ziert derzeit ein unbekleideter Männerrücken das Plakat der Schau „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“.  In der Ausstellung gibt es noch viele weitere nackte Tatsachen zu entdecken. Dies nehmen wir zum Anlass, um in unserem Blogbeitrag das Phänomen der Darstellung nackter Männer in der Kunst des Klassizismus genauer zu beleuchten.

Skulptur des Monats

„Fallender Titan“ von Thomas Banks

Mit dem Stil des Klassizismus assoziiert man häufig Begriffe wie maßvoll, verhalten, schön. Aber: Die in der Ausstellung „Schönheit und Revolution“ präsentierte Skulptur „Fallender Titan“ zeigt einen verdrehten, fließenden Männerkörper, der kopfüber in die Tiefe stürzt. Gefangen in diesem dramatischen Moment vermag sich die Spannung in der Skulptur von Thomas Banks aus dem Jahr 1786 nie auf zu lösen. Auch das ist Klassizismus.

„Schönheit und Revolution“

Ewige Jugend: Ambrosia statt Botox

Sie stehen einander gegenüber und buhlen um die wohlgefälligen Blicke der Eintretenden. In der Ausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“ empfangen uns zwei schwesterngleiche Skulpturen, die beide Hebe, in der griechischen Mythologie die Göttin der Jugend, darstellen. Der Italiener Antonio Canova und der Däne Bertel Thorvaldsen haben ihre unvergängliche Schönheit in Stein gehauen. 

Fünf Fragen an

Eva Mongi-Vollmer und Maraike Bückling zu „Schönheit und Revolution“

Die aktuelle Sonderausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“ ist ein kuratorisches Gemeinschaftsprojekt von Eva Mongi-Vollmer, Kuratorin im Städel Museum, und Maraike Bückling, Kuratorin der Liebieghaus Skulpturensammlung. Die Beiden stehen uns Rede und Antwort zu den Hintergründen und Besonderheiten dieser Überblicksschau. 

Bewegter Klassizismus

„Schönheit und Revolution“ als Film

Pünktlich zur Eröffnung am 20. Februar 2013 präsentieren wir unseren Film zur großen Sonderausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770-1820“. Warum war die Kunst dieser Stilepoche viel revolutionärer, als wir denken? Welche Rolle spielte Rom für die Künstler des Klassizismus? Und wie beeinflusste diese Stilrichtung die Kunst der Romantik? Mit einem Klick erfahrt Ihr hier Antworten auf diese und viele weitere Fragen – die Kuratorinnen der Schau stellen die Ausstellung vor und Ihr könnt einen ersten Blick auf einige der rund 100 herausragenden Exponate werfen.

Buchtipp des Monats

„Michelangelo und die Fresken des Papstes“ von Ross King

Als wahren Abenteuerroman erzählt uns Ross King die Entstehung eines einzigartigen Kunstwunders: der zwischen 1508 und 1512 entstandenen Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle. Diese verdanken ihre Entstehung einer erbitterten Auseinandersetzung zwischen dem Auftraggeber Papst Julius II. und dem genialen Künstler Michelangelo. Jahrelang recherchierte Ross King die Geschichte des Kunstwerks und legt eine sowohl fundierte wie unterhaltsame Kunst- und Lebensgeschichte vor. 

Interview

Alles inszeniert? Alte Meister ganz privat

Die aktuell in der Schirn Kunsthalle gezeigte Schau „Privat“ thematisiert anhand zahlreicher zeitgenössischer Positionen den im Wandel begriffenen Privatsphäre-Begriff: Denn was ist heute noch privat, wenn fast alles auf Facebook gepostet wird, wenn Intimes und Vertrautes ganz bewusst in Szene gesetzt werden? In Rahmen der Schau ruft das Schirn Magazin zur großen Blogparade, um sich der Vorstellung und dem Wandel von Privatheit aus möglichst vielen verschiedenen Blickwinkeln zu nähern. Auch wir vom Städel Museum haben uns diese Frage gestellt – denn gab es den Tabubruch der Darstellung des Privaten in der Kunst nicht schon viel früher, etwa in niederländischen Genrebildern des 17. Jahrhunderts? Silke Janßen befragte hierzu Almut Pollmer-Schmidt, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Sammlungsbereich der Alten Meister des Städels.

Ausstellungsvorschau

Das Ausstellungsjahr 2013 im Städel

Das Jahr 2012 endete als eines der ereignisreichsten und auch erfolgreichsten Jahre in der Geschichte des Städel Museums. Dass wir uns auf diesen Lorbeeren nicht ausruhen, zeigt der Blick ins kommende Ausstellungsprogramm:  2013 bieten wieder zahlreiche Sonderausstellungen neue und spannende Anlässe, vielseitige Werke und das Spektrum der 700 Jahre umfassenden Sammlung des Städel zu erkunden. Hier gibt es den Überblick zu unseren Ausstellungshighlights 2013.

Ausstellungsfilm

Ein Blick über die Schulter des Renaissance­meisters

In einer aufwendigen Sonderausstellung zeigt das Städel Museum ab sofort rund 50 eigenhändige Zeichnungen Raffaels. Die erste Ausstellung in Deutschland, die sich Raffaels Zeichenkunst widmet, gibt einen unmittelbaren Einblick in das Entstehen und Heranreifen der weltberühmten Werke des Meisters der italienischen Hochrenaissance. Auch 500 Jahre nach ihrer Entstehung haben die kostbaren Zeichnungen nichts von ihrer Lebendigkeit und Kompositionskraft verloren. Unser Ausstellungsfilm bietet einen ersten Vorgeschmack auf die in Papier manifestierten „Gedanken“ des 1483 in der italienischen Stadt Urbino geborenen Künstlers. In dem etwa zweieinhalb minütigen Clip führt Dr. Martin Sonnabend, Kurator und Leiter der Graphischen Sammlung bis 1750 im Städel Museum, in die zeichnerischen Bildwelten und die Erzählkunst Raffaels ein.

Ausstellung

Raffael. Zeichnungen – ab 7. November im Städel!

Es ist die erste Ausstellung in Deutschland, die Raffael als Zeichner präsentiert; rund 50 Arbeiten des großen Renaissancemeisters werden im Städel zusammengetragen; selbst Queen Elizabeth II. unterstützt das Ausstellungsprojekt mit kostbaren Leihgaben aus der Sammlung Windsor. Die Ausstellung „Raffael. Zeichnungen“ führt das Entstehen und Heranreifen von Raffaels vollendeter bildlicher Erzählkunst vor Augen und bietet damit den einmaligen Reiz, dem Künstler „beim Denken“ über die Schulter zu schauen. In einer neuen Onlineserie können Sie ab sofort auf unserer Homepage die Zeichnungen des Meisters unter die Lupe nehmen und sich bereits im Vorfeld Ihres Ausstellungsbesuches auf ein besonders intensives Seherlebnis einstimmen.

Unser Bild des Monats

Umbrischer Meister, die Legende des Heiligen Augustinus

Bei unserem „Bild des Monats“ im August handelt es sich eigentlich um drei kleinformatige, querrechteckige Bilder, die in einem modernen Rahmen zusammengefasst und im kleineren Italiener-Saal der Altmeister-Abteilung zu besichtigen sind: „Die Legende des Heiligen Augustinus“ eines Umbrischen Meisters, entstanden um 1500.

Rückkehr

Botticelli kehrt zurück ins Städel Museum

Nach einer langen Reise ist Botticellis „Weibliches Idealbildnis (Simonetta Vespucci als Nymphe)“ wieder ins Städel zurückgekehrt. Neben Werken von Leonardo da Vinci, Donatello oder Bellini war die um 1475 gemalte Frankfurter „Simonetta“ ein Blickfang auf der Ausstellung „Gesichter der Renaissance“, die im letzten Herbst das Publikum im Berliner Bode-Museum und anschließend im Metropolitan Museum of Art New York begeisterte. Eine Besonderheit war Simonettas Begegnung mit ihrer etwa gleichzeitig entstandenen „Schwester“ aus Berlin, Botticellis nach links gewendetes „Profilbildnis einer jungen Frau“ aus der Berliner Gemäldegalerie.

Ausstellungsfilm

Claude Lorrains verzauberte Landschaften im Film

Er gehört zu den großartigsten Landschaftsmalern des 17. Jahrhunderts, sein Einfluss reichte weit ins 18. und 19. Jahrhundert hinein: Claude Lorrains (um 1600–1682) Landschaftensdarstellungen begeistern uns noch heute. Seine scheinbar natürlichen Naturkompositionen, die es in Wirklichkeit nicht gegeben hat, zeichnen sich durch eine besonders atmosphärische Lichtstimmung und Raumtiefe aus. Der sechsminütige Ausstellungsfilm stellt das Werk dieses Ausnahmekünstlers anhand zentraler Exponate vor.

Ausstellung

Die Claude Lorrain-Ausstellung eröffnet

Heute Abend eröffnet die Ausstellung „Claude Lorrain. Die verzauberte Landschaft“ im Städel Museum. Die erste Lorrain-Ausstellung seit fast 30 Jahren zeigt das hochkomplexe Werk des bedeutenden französischen Barockmalers. Claude Lorrain (um 1600–1682) konzentrierte sich von Anfang an auf Landschaftsmalerei. Insbesondere die englische Gartenkunst wurde von seinen perfekt komponierten Landschaftsbildern inspiriert. Die Verehrung Lorrains in England ging sogar so weit, dass sogenannte „Claude-Gläser“ erfunden wurden: dunkel getönte Spiegel, mit denen man die Natur durch die Augen und in den Farben von Claude Lorrain betrachten konnte.

Film

Ein neuer Film für „Alte Meister“

Mit der Neupräsentation der Sammlung „Alte Meister“ kehren zahlreiche alte Freunde – von Mantegna, Bellini und Pontormo über Dürer und Holbein bis Rembrandt und Vermeer – wieder ins Museum zurück. Damit ist der gesamte Städel-Altbau wieder in Gänze zugänglich. In strahlendem Licht, vor kräftigen Wandfarben und in einer neuen Zusammenstellung können die Alten Meister im Städel neu erlebt werden. In unserem 8-minütigen Sammlungsfilm befragten wir Städel-Direktor Max Hollein und Sammlungsleiter Prof. Dr. Jochen Sander nach den thematischen Schwerpunkten der Präsentation sowie Neuzugängen und Wiederentdeckungen der Sammlung.

Neueröffnung

Die Sammlung der Alten Meister erstrahlt in neuem Glanz

Mit der Neueröffnung des Mainflügels und der neu eingerichteten Präsentation der Sammlung „Alte Meister“ finden die umfangreichen Sanierungsarbeiten im Städel-Altbau ihren Abschluss. Ab morgen werden altbekannte und weltberühmte Meisterwerke und zahlreiche Neuzugänge vom 14. bis ins 18. Jahrhundert wieder in den neu gestalteten Galerieräumen des Städel zu sehen sein.

Neu im Städel

Städel erwarb Portrait Papst Julius‘ von Raffael und Werkstatt

Das Bildnis Papst Julius’ II. gehört zu Raffaels berühmtesten Werken. Das Porträt dieses außerordentlich kunstsinnigen, aber auch durchsetzungsfähigen und jähzornigen Papstes ist zwischen Juni 1511 und März 1512 in Rom entstanden. Es zeigt den bärtigen Papst lebensgroß in Dreiviertelfigur auf einem Lehnstuhl sitzend. Das Bildnis ist in mehreren Fassungen überliefert; die bekannteste befindet sich in der National Gallery in London, eine weitere in den Uffizien in Florenz. Das Städel Museum konnte jüngst eine bislang unbekannte Fassung des Porträts von Papst Julius II. von Raffael und seiner Werkstatt erwerben. Das 106,0 x 78,4 cm große, auf Pappelholz gemalte Bildnis ist kunsthistorisch und gemäldetechnologisch umfassend analysiert und untersucht sowie von alten Firnisschichten und Retuschen befreit worden. Es besticht nicht nur durch seine hohe künstlerische Qualität, sondern weist im Gegensatz zu der Londoner und Florentiner Fassung eine Reihe im Verlauf der Ausführung getätigter schöpferischer Veränderungen auf.