STÄDELBLOG

Kategorie

Gegenwartskunst

Kuratoren-Interview zu „HERAUSRAGEND“

Das ideale Medium für Neues

Was ist das Faszinierende am Relief und welche Überraschungen hält die Gattung bereit? Das kuratorische Team hat Antworten und gibt Einblicke in das Konzept der großen Sommerausstellung.

Interview mit Künstler

Philipp Fürhofer

In Philipp Fürhofers Kunstwerken verschwimmen Realität und Illusion: Ein Interview über Trugbilder, sein Spiel mit Licht und die neue Arbeit „Phantominsel“, die er extra für die Ausstellung angefertigt hat.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2023

Von einer fotografischen Reise quer durch Italien, über wortwörtlich Herausragendes in der Kunst – mit dabei Rodin, Picasso und Matisse – bis hin zur Renaissance im Norden: Unser Ausblick auf das Kunstjahr 2023!

Michael Müller im Interview

Die Essenz der Malerei

Michael Müller beschäftigt sich in der Ausstellung „Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes“ mit fundamentalen Themen. Ein Gespräch mit der Kuratorin Svenja Grosser über Zeit, Sterblichkeit und Liebe.

Kunstsammler im Interview

Bauhaus in Ligurien

Wie kam das Ehepaar Knoll dazu, Otto Hofmanns Werke schon ab den 1970er-Jahren zu sammeln und was hat eine Ruine in Italien damit zu tun?

CLOSE UP TALKS

Wie politisch ist die Kunst?

In der Sammlung Gegenwartskunst lädt CLOSE UP als Kunst- und Vermittlungsraum dazu ein, drei Werke ganz genau unter die Lupe zu nehmen. Im Mai und Juni wurde CLOSE UP zum ersten Mal zur Bühne für eine lebhafte Diskussion.

Andreas Mühe im Interview

Fatale Mischung aus inszeniertem Interieur, Bühne und Arrangements

Die Frage nach dem Wahrheitsgehalt von Fotografie ist so alt wie die Technik selbst. Wie geht Andreas Mühe damit um, was hat seine Arbeit mit Bildhauerei zu tun und welche Rolle spielt die Natur in seinen Inszenierungen?

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2022

Ein großer Name erwartet uns im Frühjahr und gibt schon einen Hinweis, in welcher Dimension es weiter geht: 2022 warten auf euch große Persönlichkeiten, große Wiederentdeckungen und große Lebensfragen. Freut euch auf „RENOIR. ROCOCO REVIVAL“ und ein Jahr voller Highlights!

Marc Brandenburg im Interview

„Es geht um Konzentration“

Was fasziniert Marc Brandenburg an der Zeichnung und welche Rolle spielen Fotografien in seinem künstlerischen Prozess? Svenja Grosser, Kuratorin der Ausstellung, hat nachgefragt.

Kunstsammler im Interview

Wo sich Fuchs und Maus Gute Nacht sagen

Birgit und Dieter Broska sammeln seit über 35 Jahren zeitgenössische Kunst. Was macht ihre Sammlung aus und wie leben sie mit der Kunst? Wir haben das Sammlerpaar zu Hause besucht.

Fotografie wie Malerei

Zwischen Wirklichkeit und Manipulation

Malerei entspringt der Vorstellungskraft, Fotografie zeigt die wirkliche Welt. Tatsächlich? Die Grenzen verschwimmen. Können wir der Fotografie trauen oder lassen wir uns zu leicht täuschen?

Kunstsammler im Interview

„Mehr kann doch ein Bild gar nicht bieten“

Dank des Kunstsammlers Hanspeter Rabe ist Eugen Schönebecks Werk mittlerweile Teil des Städel Museums – zuletzt durch die Schenkung „Kreuzigung“, die wie kein anderes Werk zwei Schaffensphasen des Künstlers verbindet.

Neuer Vermittlungsraum für die Sammlung Gegenwart

Close up

Gegenwartskunst ist unserer heutigen Lebensrealität am nächsten, trotzdem lässt sie viele ratlos zurück. Jetzt hat das Städel im wahrsten Sinne des Wortes Raum für Fragen und Wissen geschaffen: CLOSE UP nimmt die Sammlung unter die Lupe – im Original und digital.

Kunst nach 1945

Welche Formen hat das Formlose?

Gespräch zur Neupräsentation der Sammlung Gegenwartskunst

Was kann „das“ Museum?

Vor acht Jahren eröffneten die Gartenhallen mit der Sammlung Gegenwartskunst – jetzt wird sie erstmals neu präsentiert. Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr sprach mit der Künstlerin Corinne Wasmuht, Sammlungsleiter Martin Engler und Architekt Wilfried Kuehn.

Im Dialog

Ist die Welt mehr, als man sieht?

Eine mittelalterliche Auferstehungszene, daneben ein abstraktes Gemälde von 1961: Was erzählen beide über die Ostergeschichte – und unsere aktuelle Zeit? Eine Kunsthistorikerin und zwei Geistliche im Dialog über Kunst und Religion.

Kunst nach 1945

Daniel Buren

Deutsche Zeichnungen des 20. Jahrhunderts

Vom Schicksal gezeichnet

Ob in den Lazaretten des Ersten Weltkriegs oder unter der Überwachung des DDR-Staates – Künstler haben unter den widrigsten Umständen gezeichnet. Welche Rolle spielt die Zeichnung in politisch turbulenten Zeiten?

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2020

Nach van Gogh ist vor Rembrandt? Fast, aber das ist noch lange nicht alles, was das Städel zum Auftakt des neuen Jahrzehnts zu bieten hat: unser Ausblick auf 2020.

Kuratorinneninterview

Die Zeichnungen der Zeit

Über 100.000 Grafiken aus sieben Jahrhunderten – es braucht viele Forschergenerationen, um eine so umfangreiche Sammlung zu erschließen. Jenny Graser hat im Städel nun alle deutschen Zeichnungen des 20. Jahrhunderts erforscht.

Ausstellungsfilm

Victor Vasarely

Oral-History-Projekt

Café Deutschland

Ein Kunstwerk – ein Soundtrack

Städel Mixtape

Wie klingt die Kunst? Das klären wir jetzt einmal im Monat gemeinsam mit dem Webradio ByteFM. Das Städel Mixtape dreht sich ganz um die Sammlung des Städel – jede Folge um ein einziges Werk.

Vasarelys Gesellschaftsutopie

Die treibende Kraft

Die Verbindung von Kunst und Leben war ein zentraler Ansatz des Bauhauses – er prägte auch den jungen Vasarely. Aus seinem Versuch, die Gesellschaft mithilfe der Kunst zu demokratisieren, entstand schließlich: die Op-Art.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2019

2019 wird groß, größer, van Gogh! Mit MAKING VAN GOGH kommt tatsächlich die größte Ausstellung, die es je im Städel gab. Unser Weg dahin führt aber erst mal über Venedig, vorbei an Picasso und Kirchner.

Op-Art in Mode & Lifestyle

Op wird Pop

Die psychedelische Kunst, die den Menschen in den 60-ern ins Auge sprang, blieb nicht lange nur an den Wänden der Kunstgalerien. Über eine Zeit, als Op-Art die Mode und Popkultur eroberte.

70 Jahre Menschenrechte

Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit

Unsere Menschenrechte werden 70! Am 10. Dezember 1948 wurde die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte in Paris angenommen – bis heute müssen wir diese Rechte verteidigen und stärken. Eine Erinnerung entlang der Kunstgeschichte.

Instagram-Aktion zur Vasarely-Ausstellung

#Vasarely
Everywhere –
die Gewinner

Zwei Monate lang hat unsere Community Vasarely im Alltag gesucht – und gefunden. Fast 700 Beiträge sind bei der Instagram-Challenge #VasarelyEverywhere zusammengekommen! Jetzt hat die Jury entschieden.

David Bowie und Victor Vasarely

Match made in heaven

David Bowie schwebt im Vasarely-Weltraum – das Albumcover von 1969 ist fast so legendär wie sein erster Hit „Space Oddity“. Der Fotograf Vernon Dewhurst hat es damals gestaltet. Ein Gespräch über Pop, Op-Art und das All.

Vasarely und die Op-Art

Nichts für schwache Augen

Plötzlich war sie überall: Op-Art auf Tapeten, Tassen, Minikleidern. Aber was haben die psychedelischen Muster der 60-er Jahre mit Kunst zu tun? Ein Rückblick auf die revolutionären Anfänge einer Bewegung.

Victor Vasarely

Der bekannte Unbekannte

Vasarely hat die 60er-Jahre in Schwindel versetzt. Noch irritierender wird seine Kunst, wenn wir auf seine künstlerischen Anfänge zurückblicken – in eine Zeit der Utopien und Abgründe.

Kuratoreninterview zu Vasarely

„Jahrhundert­künstler“

Victor Vasarely war der Liebling der Swinging Sixties – dabei umfasst sein Werk ganze sechs Jahrzehnte. Warum zeigt das Städel nun neben dem berühmten Op-Art-Künstler auch den unbekannten Vasarely?

Take part in our Instagram Challenge!

#Vasarely­Everywhere

Vasarely is everywhere – all you have to do is look! And take part in our Instagram challenge #VasarelyEverywhere. Great prizes to win!

Instagram-Aktion zur Vasarely-Ausstellung

#Vasarely­Everywhere

Vasarely ist überall – schaut nur genau hin! Und macht mit bei unserer großen Instagram-Aktion #VasarelyEverywhere. Es warten tolle Gewinne.

Bundesbank-Speisesaal von Vasarely

Wände statt Leinwand

Victor Vasarely malte nicht nur Op-Art-Gemälde – er gestaltete auch ganze Räume. Sein Speisesaal für die Deutsche Bundesbank zieht nun für die große Vasarely-Retrospektive ins Städel Museum um.

Ursula Schulz-Dornburg

Die Ewigkeit der Landschaft

Vom alten Mesopotamien bis zum jüngsten Irakkrieg: Ursula Schulz-Dornburgs Fotografien führen durch eine Sehschule, die uns die Geschichten der Menschheit nahebringt – genauso wie die Verwerfungen der heutigen Welt.

Fünf Fragen an

Ursula Schulz-Dornburg

Ursula Schulz-Dornburg ist 40 Jahre lang mit ihrer Kamera in meist entlegene Gebiete aufgebrochen, viele davon von Krieg und Krisen zerrüttet. Was hat die Fotografin angetrieben?

Neu im Städel

Lucian Freuds „Pluto“

Lucian Freud ist bekannt für seine distanzlosen Porträts, meist von Freunden und Familienmitgliedern. In seiner wahrscheinlich innigsten Darstellung aber rückt der Mensch ganz in den Hintergrund.

Ursula Schulz-Dornburg

Im Dazwischen der Welt

Transitorte, Grenzen und Stätten vergangener Kulturen – Ursula Schulz-Dornburg blickt auf Orte am Rande unserer westlichen Wahrnehmung. „The Land In-Between“ zeigt ihre Fotografien nun erstmals in einer Retrospektive.

Im Städel Garten

Making-of
Manuel Franke

Wie eine riesige Welle in leuchtendem Orange und Rosa erhebt sich die Skulptur „Colormaster F“ von Manuel Franke über dem Rasen des Städel Gartens. Wir haben den Künstler während des einwöchigen Aufbaus begleitet.

Auerbach und Freud

„Wie ein Ungeheuer, das in die Welt hinausstolziert“

Erstmals zeigt das Städel Grafiken von Frank Auerbach und Lucian Freud gemeinsam in einer Ausstellung. Ihre Bildnisse zählen zu den eindringlichsten und kompromisslosesten der zeitgenössischen Moderne.

Fotografie im Städel

150 Jahre Dornröschen­schlaf

Das Städel beherbergt eine der bedeutendsten Fotografiesammlungen in Deutschland. Dass diese Bilder gleichberechtigt neben Gemälden hängen, ist jedoch relativ neu – und das Resultat einer turbulenten Geschichte.

Neue Präsentation in den Gartenhallen

Vergessene deutsche Konstruk­tivisten

Hermann Glöckner und Rudolf Jahns entwickelten ihre künstlerischen Überzeugungen unabhängig von Stilkonjunkturen. Das Städel nimmt nun die enge Verwandtschaft ihrer Werke genauer in den Blick.

Ernst Wilhelm Nay

Mittler zwischen Moderne und Gegenwart

Ernst Wilhelm Nays „Rotklang“ kam vor 55 Jahren in die Sammlung Gegenwartskunst. Noch heute hängt das Gemälde dort an zentraler Stelle, als Mittler zwischen Moderne und Gegenwart.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2018

2018 beginnt und endet mit zwei Paukenschlägen: Rubens! Vasarely! Worauf ihr euch im neuen Jahr sonst noch freuen könnt, zeigt unser Ausblick.

Kunst und Lifestyle

„I want to be Matisse“

Immer wieder taucht Matisse dort auf, wo Kunst auf Mode und Lifestyle trifft. Wir haben über die Grenzbereiche mit einem gesprochen, der sich damit auskennt: Carl Jakob Haupt vom Modeblog Dandy Diary.

Städelkomitee feiert Jubiläum

159 Werke in zehn Jahren

Das Städelkomitee 21. Jahrhundert ist ein deutschlandweit einzigartiges Gremium, das uns den Ankauf zeitgenössischer Kunst ermöglicht. Zum ersten runden Geburtstag blicken wir auf die schönsten Erwerbungen.

Neu im Städel

Frank Stellas Aufbruch in den Raum

Frank Stella gehört zu jener Künstlergeneration, die seit den 1960er-Jahren die Malerei in den Raum erweitert hat. Die Serie Polish Village stellt einen Wendepunkt in seinem Schaffen dar.

Städel-Schüler in der Becher-Klasse

Was sagen die Nachwuchs­künstler?

Welche Bedeutung haben die Bechers und ihre berühmten Schüler heute für junge Künstler? Wir haben mit drei Studenten der Städelschule die Becher-Klasse-Ausstellung besucht und sie gefragt.

Volker Döhne

Zwischen Wirtschafts­wunder und Nachkriegs­tristesse

Knallbunte Autos, unauffällige Nutzbauten und eine Straße in Krefeld: In seinen konzeptuellen Fotoserien richtet der Becher-Schüler Volker Döhne den Blick auf sein unmittelbares Umfeld.

Neue Präsentation in den Gartenhallen

Fotografische Objekte

In Anknüpfung an die Ausstellung Fotografien werden Bilder. Die Becher-Klasse zeigt die Sonderpräsentation Fotografische Objekte Kunstwerke, die unseren Bildbegriff im digitalen Zeitalter neu befragen.

Instagram-Aktion zur Becher-Klasse

#STAEDELx­TRINKHALLE – Die Gewinner

Einen Monat lang hat unsere Community auf den Spuren von Becher-Schülerin Tata Ronkholz Trinkhallen fotografiert – über 600 Beiträge sind unter #STAEDELxTRINKHALLE zusammengekommen. Nun hat die Jury die Gewinner gekürt.

Die ersten Jahre der Becher-Klasse

„Wir konnten bei null anfangen“

Viele ihrer Arbeiten sind berühmt geworden, zu Ikonen der Fotografie der 80er- und 90er-Jahre. Dabei ist gerade das Frühwerk von Ruff, Höfer, Gursky oder auch Döhne besonders spannend.

Instagram-Aktion zur Becher-Klasse

#STAEDELx­TRINKHALLE

Die Bilder der Becher-Klasse sind Legende. Werdet mit dem Instagram-Wettbewerb #STAEDELxTRINKHALLE nun selbst zum Becher-Schüler! Fotografiert dazu Trinkhallen – wie Becher-Schülerin Tata Ronkholz.

Kuratoreninterview zur Becher-Klasse

„Das Ende der Fotografie“

Aus Fotografie-Studenten wurde in den Achtzigern ein Phänomen: die Becher-Klasse. Wie sie unser Bildverständnis nachhaltig veränderten, erklären die Kuratoren Martin Engler und Jana Baumann.

Fünf Fragen an Max Becher

„Unser Wohnzimmer war das Klassen­zimmer“

Er ist nicht Teil der Becher-Klasse, dennoch Schüler seiner Eltern: Max Becher, Sohn von Bernd und Hilla Becher und selbst Fotokünstler in den USA. Zur aktuellen Ausstellung kam er ins Städel.

Museum als Avantgarde

Eine Vision wird Wirklichkeit

Vor 100 Jahren wurde der Deutsche Museumsbund im Städel gegründet. Damit einher ging eine visionäre Debatte um die Demokratisierung des Kunstmuseums – und seine Öffnung hin zur Avantgarde.

Ausstellungsfilm zur Becher-Klasse

Fotografien werden Bilder

Großes Klassentreffen im Städel: Mit den Studenten und Studentinnen von Bernd und Hilla Becher verbindet sich eine der radikalsten Veränderungen der Kunst unserer Gegenwart.

In die dritte Dimension

László Moholy-Nagy und das Bauhaus

„Ist es richtig, in den Zeiten einer sozialen Umwälzung Maler zu werden?“, fragte sich Lázló Moholy-Nagy 1919. Ja, entschied er schließlich. Über den revolutionären Künstler und Bauhaus-Lehrer.

Neu im Städel

Ein Hauptwerk Hermann Glöckners

Der Dresdener Künstler Hermann Glöckner war in den 1930er-Jahren einer der Mitbegründer des Konstruktivismus in Deutschland. Das Städel Museum beherbergt die wohl umfangreichste Sammlung seiner Plastiken, Grafiken und Tafeln. Nun wurde sie um ein weiteres Hauptwerk bereichert.

In die dritte Dimension

Raumkonzepte auf Papier

Grenzen, Innen und Außen, Form und Volumen – diese Grundelemente definieren Raum. Doch wie wird das Dreidimensionale in der Fläche dargestellt? Dieser Frage widmet sich nun eine Ausstellung im Städel.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2017

Wer sich jetzt, mitten im Winter, ans warme Mittelmeer sehnt, für den haben wir gute Aussichten: Mit „Matisse – Bonnard“ bringen wir Südfrankreich ins Städel. Was euch 2017 sonst noch erwartet.

Now in English

Städel online course on modern art goes international

Just a few months after its debut, we decided to offer our innovative – and free – online course on modern art to an international public.

David Claerbout über seine neue Filmarbeit

Dschungel im Städel Garten

Der belgische Künstler war zu Gast im Städel Museum und sprach für unsere Filmreihe „Kunst nach 1945“ über seine aktuelle Arbeit: die Dschungelbuch-Adaption „Die reine Notwendigkeit“.

Georg Baselitz. Die Helden

Alexander Kluge zu Baselitz‘ Heldenbildern

„Kein Mensch will sterben, ohne je gelebt zu haben …“ Inspiriert von Baselitz’ Heldenbildern hat Alexander Kluge Geschichten verfasst. Wir haben eine Auswahl den Gemälden filmisch gegenübergestellt.

Neu im Städel

„Four Lines Oblique Gyratory“ von George Rickey

Vorm Eingang des Städel bewegt sich etwas: eine kinetische Skulptur von George Rickey. In bis zu elf Metern Höhe schwingen ihre Stahlarme im Takt des Windes. Wir haben den schwindelerregenden Aufbau begleitet.

Neu im Städel

Drei Schwergewichte von Julian Schnabel

Julian Schnabel hat einst die totgeglaubte Malerei wieder zum Leben erweckt. Drei seiner Arbeiten aus drei Jahrzehnten befinden sich nun in der Sammlung Gegenwartskunst: „Anh“, „Jane Birkin #3 (Vito)“ und „Untitled“ sind in jedem Sinne schwergewichtige Werke.

Georg Baselitz. Die Helden

Von Siegern und Verlierern

Vor 50 Jahren schuf Georg Baselitz Bilder von „Helden“ – die so gar nicht danach aussehen. Wie widersprüchlich Helden sein können, davon handelt unsere aktuelle Ausstellung.

Der junge Georg Baselitz

Maler der zerstörten Ordnung

Skandalmaler! Georg Baselitz hatte mit Mitte Zwanzig bereits einen Ruf. Seine „unsittlichen“ Gemälde platzten in das deutsche Wirtschaftswunderidyll. Was trieb den jungen Künstler damals an?

Fünf Fragen an Sebastian Blomberg

Dandy im Dienste der Kunst

Für den Schauspieler war es ein ungewöhnliches Engagement: Sebastian Blomberg führt als „Presenter“ durch den Städel Onlinekurs zur Kunst der Moderne. Hier spricht er über das Experiment, seine frühkindlichen Erfahrungen mit dem Städel und lange Hemdsärmel.

Ausstellungsfilm zu Georg Baselitz

Die Helden

Die Helden sind monumental, aggressiv und trotzig gemalt – und wirken gleichzeitig ambivalent und verletzlich: Georg Baselitz’ Helden-Serie gilt als Schlüsselwerk der deutschen Kunst der 1960er-Jahre.

Georg Baselitz. Die Helden

Der Film zur Ausstellung ist online

„Helden“ wecken viele Assoziationen: stark, unverwundbar, mächtig. Die Sonderausstellung „Georg Baselitz. Die Helden“ zeigt eine Werkserie, deren Protagonisten alles andere als typische Helden sind.

Making of

Wie aus 1.000 Fragen ein Onlinekurs zu 250 Jahren Kunstgeschichte entsteht

Zwei Monate in der Welt und schon allseits beliebt: der Städel Onlinekurs zur Kunst der Moderne. Dahinter stecken mehr als zwei Jahre Arbeit, Dreharbeiten und zahlreiche Workshops. Ein Rückblick.

Forschungsprojekt

Von der Sozialen Plastik zum Sozialen Netzwerk

Ein bisher einzigartiges kunsthistorisches Projekt erforscht derzeit die deutsche Kunstszene im Zeitraum von 1960 bis 1989 – aus der Perspektive von Zeitzeugen.

Fünf Fragen an

Martin Engler – Kunst als Möglichkeit diskutieren

In den Gartenhallen des Städel ist mal wieder alles anders: Viele Neuerwerbungen befragen das Verhältnis zwischen Skulptur und Malerei, Wand und Raum. Wie sich die Sammlung Gegenwartskunst weiterentwickelt und sich Traditionslinien in aktuellen Werken spiegeln, erzählt Sammlungsleiter Martin Engler.

Dialog der Meisterwerke

Beckmanns „Rimini“ und Serras „Taraval Beach II“

Eine Zeichnungen von Max Beckmann und Richard Serras „Taraval Beach II“ laden in der Ausstellung „Dialog der Meisterwerke“ dazu ein, beider Künstler Sicht auf Horizonte zu vergleichen. Es sind in ihrer Radikalität verwandte Sinnbilder einer geistigen Erfahrung von Unendlichkeit.

Die Ausstellungen im Städel

Highlights 2016

200 Jahre Städel und 651.036 Besucher: 2015 war ein Rekordjahr. Auch für 2016 haben wir uns viel vorgenommen. Worauf Ihr Euch jetzt schon freuen könnt, zeigt unser Ausblick.

Von Sammlern, Galeristen und dem Kunstmarkt

Baldessaris Institutions­kritik

John Baldessari zählt zu den wichtigsten Vertretern der amerikanischen Konzeptkunst. In 16 Diptychen, die in der Ausstellung „John Baldessari. The Städel Paintings“ zu sehen ist, verhandelt er grundlegende Fragen zu Entstehung und Rezeption, zu Wert und Bewertung von Kunst.

Vom Aufdecken eines Skandals

Warum ein Historiengemälde in der Sammlung Gegenwartskunst hängt

Eine besondere Konstellation im „Dialog der Meisterwerke“: Die 1859/60 entstandene Kopie von Géricaults monumentalem Historienbild „Das Floß der Medusa“ (1819) trifft auf ein 2002 entstandenes Triptychon aus Dierk Schmidts Serie „SIEV-X. Zu einem Fall verschärfter Flüchtlingspolitik“.

Baldessaris „Städel Paintings“

(Über)Malen mit Konzept

Zum Abschluss von „200 Jahre Städel“ zeigt des Städel Museum eine neue Werkgruppe des US-amerikanischen Konzeptkünstlers John Baldessari. Der Ausstellungsfilm verrät mehr über die Idee dahinter.

Helmut Middendorf

Durch die Linse elektrifiziert

In unserer Filmreihe „Kunst nach 1945“ stellen Künstler ihre Werke in der Städel Sammlung selbst vor. Zuletzt stand Helmut Middendorf vor der Linse, um über sein Werk „Electric Night“ Auskunft zu geben, das derzeit in der Ausstellung „Die 80er. Figurative Malerei in der BRD“ zu sehen ist.

Fünf Fragen an

Hans-Peter Adamski, Luciano Castelli und Bettina Semmer – „Wildes Denken“

In der Sonderausstellung „Die 80er. Figurative Malerei der BRD“ sind Werke von 27 Künstlerinnen und Künstlern zu sehen: dynamische, irritierende und neuartige figurative Malerei. Mit drei der Künstler haben wir gesprochen – über künstlerische Haltung, Club- und Musikszenen und den großen Hype.

Die 80er

Der Film zur Ausstellung ist online!

Heftige Malerei“, „Bad Painting“, „Hunger nach Bildern“ – das sind Schlagworte für die Malerei der 1980er-Jahre. Die Künstlerinnen und Künstler dieser Generation übersetzen ihr Lebensgefühl in die Bilder, die sie schufen. Sie wollten das Medium Malerei neu beleben und hinterfragen.

Symposium zur Malerei der 80er

Die Filme zur Veranstaltung sind online!

Am 24. Januar 2015 trafen sich bei einem hochkarätig besetzten Symposium zur figurativen Malerei der 80er-Jahre in der BRD bekannte Künstler und Experten dieser Zeit. Für alle, die es verpasst haben: Die Vorträge und Diskussionen könnt Ihr jetzt auf unserem YouTube-Kanal anschauen.

Symposium zur Malerei der 80er

Back to the 80s

Am 24. Januar 2015 könnt Ihr im Städel bei einem Symposium mit Vorträgen, Interviews und Diskussionsrunden in die Welt der figurativen Malerei der 80er-Jahre eintauchen. Mit dabei sind bekannte Künstler und Wegbegleiter dieser spannenden und vielseitigen Phase der deutschen Kunstgeschichte.

Fünf Fragen an

Candida Höfer – „Das Zeigen gestalten“

Auf denen zur Zeit im Metzler-Foyer des Städel Museums ausgestellten Werken der international bekannten Fotografin Candida Höfer sind unter anderem – meist menschenleere – Innenräume von Museen zu sehen. Wir nutzen die Gelegenheit eines kurzen Besuches von Candida Höfer im Städel, um ihr ein paar Fragen zu stellen.

Fünf Fragen an

Franz Erhard Walther – „Körper, Zeit und Raum ist das Material“

Für das Städel Blog trafen wir uns mit dem Künstler Franz Erhard Walther (*1939) im Metzler-Saal mit Blick auf den Garten. Dort können Besucher noch bis zum 23. November 2014 auf seinen „Schreitsockeln“ und „Standstellen“ neue Perspektiven auf das Museum und seine Umgebung entdecken. An vier Orten im Städel Garten sind die minimalistischen, aus Stahl geformten Bodenelemente, im satten Gras vor dem Museum und auf dem Sandweg entlang des grünen Hügels platziert.

Neu im Städel

Ein „Gesetzgeber“ für die Städelsche Sammlung

Dank des besonderen Engagements des „Städelkomitee 21. Jahrhundert“, erhält die Sammlung der Gegenwartskunst im Frankfurter Städel Museum einen wichtigen Neuzugang: Das großformatige Gemälde „Der Gesetzgeber“ (1969) von Konrad Klapheck. In unserem neuesten Film der Reihe „Kunst nach 1945“ spricht der Hauptvertreter des „magischen“ Realismus über seine unverkennbaren Maschinenbilder, verrät uns, wann er zum Äußersten geht und welchen speziellen Rat ihm sein Künstlerkollege Gotthard Graubner mit auf den Weg gegeben hat.

Fünf Fragen an Bernhard Schreiner und Alan B. Brock-Richmond

Zirpende Zikaden im Städel Garten

In der Soundinstallation „The Encryption Garden“ von Alan B. Brock-Richmond und Bernhard Schreiner werden vorhandene Soundelemente mit neuen akustischen Signalen gemischt, überlagert und codiert. Wir sprachen mit den Künstlern über Effektpedalen, meterlange Audio-Kabel, John Cage – und auch über Zikaden.

The Encryption Garden

Eine Soundinstallation im Städel Garten

Den begrünten Hügel des Städel Garten bringen die in Frankfurt lebenden Künstler Alan B. Brock-Richmond (*1970) und Bernhard Schreiner (*1971) ab dem 22. Juli mit ihren Soundinstallationen zum Klingen. Hier erfahrt Ihr wie Codierung, Wachstum und Kompostierung damit zusammenhängen.

Besucherstimmen zu den „One Minute Sculptures“

Ein bisschen verrückt ist das schon!

Jeder Museumsbesucher ist anders: Er bringt verschiedene Vorkenntnisse und Lebenserfahrung mit, hat individuelle Wünsche und Erwartungen an die Kunst. Was passiert wenn Kinder, Jugendliche und Erwachsene auf die Kunst von Erwin Wurm treffen? Ein Erfahrungsbericht nach neun Wochen „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“.

Gastbeitrag zur Blogparade

Stil egal, Körper formlos

Unsere Blogparade „Körper, Kleidung und Kunst“ im Rahmen der Ausstellung "Erwin Wurm: One Minute Sculptures" läuft nur noch bis zum 13. Juli 2014. Auch Ihr könnt mitmachen! Hier findet Ihr einen Gastbeitrag des Kollektivs „Die Rausfrauen“ zu diesem Thema.

Auf dem Sockel

Von Projektions­flächen und Bühnen

Auf den Sockeln, die die Welt bedeuten, sehen wir in Museen – still – Plastiken und Skulpturen aus Marmor, Stein und Bronze, an denen wir vorübergehen. Empor gehoben aus dem Raum, in dem sich der Museumsbesucher befindet, von Künstlern, Bildhauern und Kuratoren. Normalerweise. Anders ist es bei den „One Minute Sculptures“ von Erwin Wurm, dort sind die Sockel zunächst einmal leer. In diesem Blogbeitrag erfahrt Ihr welche Funktionen der Sockel im Museum noch einnehmen kann.

Jérôme Sans

Der Nullpunkt der Skulptur

Der in Paris und Peking lebende Jérôme Sans arbeitet als Kritiker und Kurator, gründete 2002 das Palais de Tokyo in Paris gemeinsam mit Nicolas Bourriaud und war unter anderem Direktor des Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) in Peking. 1994 veröffentlichte er einen Aufsatz über die Arbeiten von Erwin Wurm. Diesen Text findet Ihr auf dem Wurm Blog nun in gekürzter Fassung.

Zur Dokumentation temporärer Kunstwerke

Gefilmt, fotografiert, wieder­aufgeführt

In den letzten Wochen waren viele Städel-Besucher eine „One Minute Sculpture“ von Erwin Wurm und haben ein Foto von ihrer Minute als Kunstwerk mit nach Hause genommen. Ist diese Fotografie dann auch Kunst oder „nur“ Dokument? Können Fotografien und Filmaufnahmen temporäre Kunstwerke überhaupt adäquat wiedergeben? Und was wüssten wir über die Geschichte der Performancekunst ohne ihre mediale Vermittlung?

Morgens halb zehn

Unterwegs mit Erwin Wurm

Für unsere Rubrik „Morgens halb zehn" bitten wir Erwin Wurm, uns regelmäßig ein Foto aus seinem Alltag zu senden. Zuletzt erhielten wir einen Schnappschuss, das den österreichischen Künstler beim morgendlichen Fitnesstraining auf Schloss Limberg zeigt. Inzwischen weilt Erwin Wurm jedoch in Bangkok. So wurden auch diese beiden Fotos in der thailändischen Hauptstadt aufgenommen, unterwegs in Bangkok sowie in einer dortigen Gießerei. In der entstehen womöglich seine neue Skulpturen, von diesen haben wie jedoch noch kein Foto bekommen, wir bleiben also gespannt!

Erwin Wurms Textilobjekte

Wenn Kleider Kunst machen

Spätestens seit Gottfried Kellers Novelle (1874) weiß man, dass Kleider Leute machen. Aber was machen Kleider, wenn sie im Museum als Kunst ausgestellt werden? Die bildhauerischen Möglichkeiten von Textilien sind immens. Vor allem, wenn man Kleidung auf spielerische Art ihrer normativen Funktion enthebt und sie dadurch an die Grenzen ihrer Dehnbarkeit führt. Welche Rolle Kleidung oder vielmehr Textilien allgemein in der zeitgenössischen Kunst einnehmen können, wird in der aktuellen Ausstellung Erwin Wurms im Städel Museum deutlich.

Aufruf zur Blogparade

Wenn Kleider Kunst machen

Anlässlich der Ausstellung „Erwin Wurm. One Minute Sculptures“ ruft unser wurmisiertes Blog zur Blogparade auf. Ganz im Sinne „Kleidung ist schon immer mehr als Zweck“ freuen wir uns auf Eure Beiträge zum Thema „Körper, Kleidung und Kunst“.

Erwin Wurm und der Wiener Aktionismus

Wie viel Vergangenheit steckt in einer Minute?

Die Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“ beginnt schon, bevor der Besucher überhaupt das Museumsgebäude betritt. Denn die Arbeit „Einmal Hund sein“ fordert direkt vor dem Haupteingang des Städel dazu auf, auf einem Sockel wie ein Hund auf allen vieren zu knien und sich anzuleinen. Damit verweist Erwin Wurm auf eine inzwischen 40 Jahre alte Kunstaktion des Künstlerpaars Valie EXPORT und Peter Weibel. Was es damit auf sich hatte und was die Arbeiten verbindet, erfahrt Ihr im Städel Blog.

Zu Erwin Wurms Videoarbeiten

Stellungs­wechsel am Flipper­automaten

Stephan Berg, Intendant des Kunstmuseums Bonn seit 2008, richtete dort nicht nur 2010 eine Ausstellung zum Werk Erwin Wurms aus, er schrieb schon 1994 einen Aufsatz über die Videoarbeiten des österreichischen Künstlers. Diesen Text findet Ihr auf dem Wurm Blog nun in gekürzter Fassung.

Buchtipp des Monats, ausgewählt von Erwin Wurm

Samuel Pepys „Tagebuch aus dem London des 17. Jahrhunderts“

Auf dem Nachtkasterl von Erwin Wurm liegt derzeit das Tagebuch von Samuel Pepys „Tagebuch aus dem London des 17. Jahrhunderts“. Was ihn an diesem Buch fasziniert und rasend interessiert, hat der Künstler auf dem Wurm Blog verraten – unser Buch des Monats!

„One Minute Sculpture“

Max Hollein und die Austellungs­kuratoren performen

Im Städel Garten, in den Sammlungsräumen der Alten Meister und der Kunst der Moderne werden Direktor Max Hollein sowie die Ausstellungskuratoren Martin Engler und Franziska Leuthäußer zu lebenden Kunstwerken.

Morgens halb zehn

Bei Erwin Wurm im Atelier

Auf Schloss Limberg, rund eine Autostunde nordöstlich von Wien gelegen, lebt und arbeitet Erwin Wurm. Heute gewährt er uns einen ganz privaten Einblick in seinen Alltag. Erwin Wurm trainiert mindestens 3 Mal in der Woche. Sport und Gesundheit sind ganz sicher nicht zuletzt auch Teil seines Erfolgskonzepts. Denn körperliche Fitness bringt bekanntlich auch den Geist in Topform.

Max Hollein über das Werk von Erwin Wurm

„Anweisungen zum wieder menschlicher werden“

Im vergangenen Jahr wurde Erwin Wurm für sein künstlerisches Schaffen mit dem Großen Österreichischen Staatspreis ausgezeichnet. Städel-Direktor Max Hollein hielt die Laudatio, die wir nun veröffentlichen, in der er Wurms Werk nicht nur würdigt, sondern auch vielschichtig kommentiert.

Bild des Monats, ausgewählt von Erwin Wurm

Vermeers „Der Geograph“

Erwin Wurm hat seine „One Minute Sculptures“ ganz bewusst in den Sammlungsräumen der Alten Meister und der Kunst der Moderne im Städel platziert. Auf dem Wurm Blog stellt er nun eines der Werke der Städelschen Sammlung vor, das ihn besonders fasziniert: „Der Geograph“ des niederländischen Malers Jan Vermeer van Delft (1632–1675).

„One Minute Sculptures“

Das Leben als Kunstwerk

Wenn die Kunst lebendig wird oder Lebendiges zum Kunstwerk erstarrt, ist eine magische Kraft, die Göttin Venus oder aber Erwin Wurm am Werk. Mit seinen lebenden „One Minute Sculptures“ schließt Wurm 1997 an einen radikal erweiterten Kunstbegriff an: der Künstler bestimmt, wer oder was ein Kunstwerk ist.

Tweeting Erwin Wurm

Vom Twitterer zur „One Minute Sculpture“

Das passt! Ein Tweetup und die Arbeiten des österreichischen Künstlers Erwin Wurm sind wie gemacht für einander: Interaktiv und zur Kommunikation wie zur Reflexion einladend. Die 15 Blogger und Twitterer des Tweetups in der Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“ waren am Samstag, 10. Mai 2014, bei dem Rundgang jedoch nicht nur Betrachter, sondern wurden auch selbst zu Kunstwerken – und dies wurde selbstverständlich mit zahlreichen Tweets dokumentiert.

Und: Action!

Unser Film zur Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“

Für eine Minute selbst zur Skulptur werden: Dies könnt Ihr noch bis zum 13. Juli 2014 im Städel Museum, indem Ihr den Handlungsanweisungen des österreichischen Künstlers Erwin Wurm (*1954) folgt. Wie das aussehen könnte und welche Ideen dahinter stehen, erfahrt Ihr in unserem Film zur Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“.

Helmut Friedel

Zum Skulptur­begriff bei Erwin Wurm

Die Kuratoren der Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“ haben für Euch die besten Texte, die zum Werk des österreichischen Künstlers erschienen sind, ausgewählt. In den nächsten Wochen werden wir hier einige davon in gekürzter Fassung wiederveröffentlichen. Der erste Beitrag ist von Helmut Friedel. Der deutsche Kunsthistoriker (*1946 in München), von 1990 bis 2013 Direktor der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München, hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert und war an mehr als 230 Publikationen als Herausgeber und/oder Autor beteiligt.

„Erwin Wurm: One Minute Sculptures“

Erwin Wurm im Livestream

Seit mehr als zwei Jahrzehnten hinterfragt Erwin Wurm aus verschiedenen Blickwinkeln unseren traditionellen Skulpturbegriff. Zum Auftakt der Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“ führte der vielbeachtete österreichische Künstler eine „Wortskulptur“ auf. Hier habt Ihr die Gelegenheit die Eröffnung und die Aufführung der Wortskulptur noch einmal zu verfolgen.

Funk-Rock, Rap und Erwin Wurm

Musikvideo der Red Hot Chilli Peppers „Can’t Stop“

Der Detail- und Ideenreichtum dieses Videos fesselt einen von der ersten Minute an, wenn zum Beispiel alle Bandmitglieder, mit Leuchtstäben auf dem Rücken, durch einen schmalen Gang joggen. Die Grundlage der Inszenierung bilden verschiedene „Instructions“ Erwin Wurms zu seinen „One Minute Sculptures", die von dem Regisseur Mark Romanek zusammengestellt wurden.

Erwin Wurm im Städel

„Einmal Hund sein“ oder „Wirf dich weg“

Vom 7. Mai bis 13. Juli 2014 könnt Ihr im Städel die interaktiven Arbeiten des österreichischen Künstlers Erwin Wurm nicht nur erleben, sondern auch Teil davon werden. Für das Städel Blog – nunmehr Wurm Blog – haben wir schon einmal einen ersten Blick in die so eben aufgebaute Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“ geworfen, in der Ihr für 60 Sekunden zur lebenden Skulptur werden könnt.

Beim Tweetup im Städel

Zum zwitschernden Kunstwerk werden

Was kann alles Skulptur sein, wenn diese nicht aus Bronze gegossen oder aus Marmor gemeißelt wird? Packt das Smartphone oder Tablet ein und findet Eure persönliche Antwort beim Tweetup! Am Samstag, den 10. Mai 2014, um 18 Uhr führt Kuratorin Franziska Leuthäußer Twitter-User exklusiv durch die Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“.

Erwin Wurm übernimmt das Städel Blog

Der Wurm ist im Blog

Gewürzgurken als Hintergrundmotiv? Eine Zeichnung, die auffordert, eine unmögliche Pose einzunehmen und an Erwin Wurm zu denken? Ein Musikclip der US-amerikanischen Band Red Hot Chili Peppers voller „One Minute Sculptures“? Seit heute ist das Städel Blog „wurmisiert“ und damit dreht sich alles um den Künstler Erwin Wurm. Parallel zu seiner Ausstellung im Städel wird das Blog zur Online-Diskussionsplattform über sein Werk und zu Eurem Aktionsraum.

Erwin Wurms „One Minute Sculptures“

Zwischen Komik und Ernst

Kann Kunst komisch sein? Oder ist Kunst immer ernst? Wo verortet man in diesem Kontext die „One Minute Sculptures” Erwin Wurms? Bis zum 13. Juli 2014 haben die Besucher die Möglichkeit in der Städel Sammlung und im Städel Garten sowie zu Hause oder an ausgesuchten Stellen in der Frankfurter Innenstadt den Handlungsanweisungen Erwin Wurms zu folgen und selbst zum Kunstwerk zu werden.

Erwin Wurms „One Minute Sculptures"

60 Seconds of Fame – Werdet zum Kunstwerk

Das Städel Museum sucht von Mai bis Juli Performer, die während der Ausstellung „Erwin Wurm: One Minute Sculptures“ im Museum und im Garten nach Anweisung des Künstlers temporär zum Kunstwerk werden.

Malerei als Collage

Utopie oder Dystopie?

Die im Städel Museum vertretenen Künstlerinnen Corinne Wasmuht und Amelie von Wulffen schaffen in ihren Arbeiten faszinierende, aber auch bedrohliche Architekturen. Menschen fehlen in den phantastisch anmutenden Bildwelten. Beide bedienen sich der Technik der Collage, jedoch auf völlig unterschiedliche Weise.

Frauen & Kunst

Die Frauen im Blick – der Blick der Frauen

Frauen und Kunst – das ist ein großes Thema. Nur ein Schritt in die Bibliothek, ein Klick im Netz und schon findet man sich in einem Meer von Publikationen wieder. Weitaus leichter und lohnender ist der Weg in die Sammlungspräsentation der modernen und zeitgenössischen Kunst im Städel Museum. Wer hier nach den Frauen – in der Kunst und als Künstlerin – Ausschau hält, kann einiges entdecken.

Neu im Städel

Dauerleihgaben der Adolf-Luther-Stiftung

Arman, Lucio Fontana, Adolf Luther, Ad Reinhardt, Dieter Roth, Günther Uecker: diese Aufzählung kann sich sehen lassen! Nämlich seit Kurzem, im Städel Museum, dank großzügiger Dauerleihgaben der Adolf-Luther-Stiftung Krefeld.

Ein paar Fragen und ein Fotoshooting

Mr. Parr and me

Heute kam ein Anruf aus dem Städel. Martin Parr sei gerade in der Stadt und wenn ich möchte, könnte ich schnell über den Main fahren und ihn kennenlernen. Tasse Kaffee inklusive. Einzige Bedingung: Ein Foto und ein paar Zeilen für das Städel Blog.

Blinky Palermo im Städel

Was soll bloß dieses blaue Dreieck über der Tür?

Der deutsche Maler Blinky Palermo (1943–1977) wäre dieses Jahr 70 Jahre alt geworden. Seit Ende November ist eine Auswahl seiner minimalistischen Druckgrafiken aus den 60er und 70er Jahren im Städel Museum zu sehen. Besonders auffällig ist dabei die Installation und Wandmalerei „Blaues Dreieck“, ein mit Farbe und Schablone aufgemaltes Dreieck, das nun in der Sammlung Gegenwartskunst in den Gartenhallen seinen Platz gefunden hat.


Back to the 80s

Das Städel Museum erhält Schenkung von Verleger Benedikt Taschen

Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Georg Herold oder Werner Büttner – sie zählen zu den bedeutendsten deutschen Künstlern der 1980er Jahre. Dank einer großzügigen Schenkung des Verlegers und privaten Kunstsammlers Benedikt Taschen kann sich das Städel jetzt über Werke dieser und weiterer berühmter Kunstschaffender freuen.

Neu im Städel

„Red Parabel“ von Hans Hofmann

Das Städel Museum freut sich über die Neuerwerbung des Gemäldes „Red Parabel“ (1964) von einem der zentralen Persönlichkeiten und Lehrern der New York School: Hans Hofmann (1880–1966). Erworben werden konnte „Red Parabel“ (1964) durch das Städelkomitee 21. Jahrhundert und mit Unterstützung des Renate, Hans & Maria Hofmann Trust.

„Piero Manzoni. Als Körper Kunst wurden“

Piero Manzoni gestern und heute

Piero Manzoni wurde nur 29 Jahre alt, hinterließ aber ein ungleich umfangreiches wie weitreichendes Werk. Fünf Jahrzehnte nach seinem Tod zeigen zeitgenössische künstlerische Positionen, wie lebendig und einflussreich sein Schaffen noch heute ist. Als Hommage oder Aneignung beziehen sich andere Künstler auf seine Arbeiten – noch bis Sonntag, den 22. September 2013 können in der Ausstellung „Piero Manzoni. Als Körper Kunst wurden“ einige dieser zeitgenössischen Kommentare zu Manzoni im Städel Museum betrachtet werden.

Achromes

Manzonis Malerei ohne Farbe

Bis zu Manzonis Tod im Jahr 1963 entstehen über 600 „Achromes“. Beinahe die Hälfte seines Œuvre gehört dieser Werkgruppe an. Sie stehen für eine direkte, unvermittelte Materialität. Obwohl scheinbar nicht weiter reduzierbar, geben sie doch zu immer neuen Bildschöpfungen Anlass. Die malerische Reduktion wird für Manzoni zum Vehikel, um die Malerei zu überwinden und sich in die dritte Dimension vorzuwagen. Noch bis Sonntag, den 22. September 2013, sind 43 „Achromes“ in der Manzoni-Retrospektive im Städel Museum zu sehen.

Werk des Monats

„Künstler­scheiße“ von Piero Manzoni

„Cacatum non est pictum“ – geschissen ist nicht gemalt, dieses Zitat, das dem Dichter Heinrich Heine zugeschrieben wird, könnte auch für Piero Manzonis berühmteste Arbeit, die „Künstlerscheiße“ (1961) stehen: „Merda d’artista“ – jeweils zu 30 Gramm in Dosen abgefüllter Kot des Künstlers – „natürlich erhalten“ wie der Aufdruck auf der Dose verrät, ist wohl das radikalste Werk des italienischen Avantgardisten – und noch bis zum 22. September 2013 in unserer großen Manzoni-Retrospektive im Städel zu sehen.

Piero Manzoni

Ein kurzes Leben für die Kunst

Kurz und intensiv – das war das Leben des Künstlers Piero Manzoni. Den „Club 27”, mit dem eine Reihe von Musikern bezeichnet wird, die in diesem Alter starben, hat Manzoni um zwei Jahre überlebt. Nicht im Ohr, sondern im Auge lebt und wirkt das Werk des 29-jährig Verstorbenen bis heute fort. Wer ist dieser eierkochende, körpersignierende und Künstlerscheiße konservierende Piero Manzoni? Ein Blick in eine arbeitsintensive, kurze Künstlerlaufbahn.

Piero Manzoni

Kunst, eine (bio)logische Angelegenheit

Wie wird ein Körper zu Kunst? Wie wird aus Scheiße Gold? Der italienische Künstler Piero Manzoni hatte eine Antwort darauf. Mit provokativen Gesten und unorthodoxen Materialien besiegelte er den Verlust der Form und das Ende der Malerei. Der Mensch an sich wurde zum Material der Kunst, wie die Schau „Piero Manzoni. Als Körper Kunst wurden“ im Städel Museum zeigt.

Piero Manzoni

Der Film zur Ausstellung ist online!

Bis zum 22. September zeigt das Städel Museum eine große Überblicksschau mit über 100 Werken des italienischen Avantgardekünstlers Piero Manzoni (1933‒1963). Der Ausstellungsfilm stellt Euch die Retrospektive „Piero Manzoni. Als Körper Kunst wurden“ ausführlich vor: Findet mit einem Klick heraus, was es mit seinen provokativen Arbeiten „Künstlerscheiße“, „Künstleratem“ oder „Kunstverzehr“ auf sich hat.

Fünf Fragen an

Klaus Honnef

Die Präsentation der raumgreifenden Installationen des Lichtkünstlers Adolf Luther (1912–1990) im Städel Garten eröffneten am Donnerstag, 6. Juni 2013, Prof. Klaus Honnef, ehemaliger Ausstellungsleiter des Rheinischen Landesmuseums Bonn und enger Weggefährte des Künstlers, und Dr. Martin Engler, Kurator des Ausstellungsprojekts und Sammlungsleiter Gegenwartskunst am Städel Museum, gemeinsam mit einem aufschlussreichen Gespräch über das Werk Luthers. Auch im Anschluss an die Diskussion stand uns Klaus Honnef noch für den Städel Blog für weitere Fragen zum Werk Luthers zur Verfügung – die Themen: Architektur, Realismus und immer wieder Poesie.

Adolf Luthers Lichtinstallationen

Erlebbares Licht

Wie wird Licht in der Kunst anschaulich erlebbar und wahrnehmbar? Mit dieser Frage setzte sich der Lichtkünstler Adolf Luther (1912–1990) auseinander und widmete dem Licht sein gesamtes künstlerisches Schaffen. Besucher des Städel Gartens können sich ab Donnerstag, 6. Juni 2013, selbst ein Bild von dieser Lichtkunst machen: Unter dem Titel „Adolf Luther. Architekt als Licht und Spiegelung“ werden insgesamt vier Installationen, entstanden in den 1970er- und 80er-Jahren und von Luther als „Integrationen“ bezeichnet, im Städel Garten gezeigt.

Der Film „Skulptur im Städel Garten“

Ab ins Grüne!

Pünktlich zur Eröffnung von „Skulptur im Städel Garten“ am 30. April 2013 präsentieren wir unseren Film zum Projekt: Wie ist es gelungen, die Neupositionierung tonnenschwerer Skulpturen im Städel Garten ganz einfach und im Handumdrehen durchzuspielen? Was ist neu im Städel Garten? Mit einem Klick erfahrt Ihr hier Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Der Kurator des Projekts erklärt das Konzept der Neupräsentation, die Künstler Tobias Rehberger und Jan Svenungsson stellen ihre Skulpturen vor – und Ihr könnt digital und wetterunabhängig ab sofort jederzeit durch unseren Garten spazieren.

Neu Neu Neu

Städel Garten im neuen Glanz

Wenn am Dienstag, 30. April um 19 Uhr die Neupräsentation der Skulpturen im Städel Garten eröffnet wird, erstrahlt der Garten rund um das Museum nicht nur aufgrund des frühlingshaften Wetters in neuem Glanz: die dort bereits länger ausgestellten Skulpturen wurden in den vergangenen Wochen und Monaten neu positioniert, andere Werke kamen ganz neu hinzu, so auch Arbeiten von Tobias Rehberger und Jan Svenungsson. Wir sprachen vorab mit beiden Künstlern beim Aufbau ihrer Werke.

Kuratorische Einblicke

Vom Entstehen einer Ausstellung

Was heißt Gedächtnis- und Erinnerungskultur? Diese Frage stellen sich jeden Donnerstagabend die Teilnehmer der Studiengalerie 1.357. Die Studiengruppe der Goethe-Universität Frankfurt am Main, die seit 2009 in Kooperation mit dem Städel existiert und kürzlich für ihr Konzept mit einem Preis ausgezeichnet wurde, stellt vier Mal im Jahr zeitgenössische Videokunst in den Räumen des IG-Farben-Gebäudes aus. In diesem Blogbeitrag erzählen zwei Studentinnen von ihrer Teilnahme am Projekt Studiengalerie und berichten von den Herausforderungen und Schwierigkeiten bei der Vorbereitung einer Ausstellung.

zur Performance „Watering Hole“

Künstlerfilm von Adrian Williams

Im Städel Garten wächst…die Spannung auf die Performance „Watering Hole“ von Adrian Williams, die am Dienstag, 30. April 2013 um 20.30 Uhr zum ersten Mal im Städel Garten aufgeführt wird. An diesem Tag eröffnen wir unsere Gartensaison, präsentieren den Städel Garten und die dort ausgestellten Skulpturen völlig neu. Einen ersten musikalischen Vorgeschmack auf die Aufführung von Adrian Williams gibt Euch hier der von der Künstlerin selbst produzierte Film.

Gegenwartskunst im Städel Garten

Gartensaison eröffnet

Mit einem großen Fest eröffnen wir am Dienstag, 30. April 2013 ab 19 Uhr die Gartensaison: Anlässlich bedeutender Neuerwerbungen von Skulpturen, die für den Ausbau des Sammlungsbereichs Gegenwartskunst in jüngster Zeit gelungen sind, präsentieren wir den Städel Garten und die dort ausgestellte umfangreiche Skulpturensammlung ab April 2013 völlig neu. Schon jetzt sind viele der neuen Werke im Garten zu entdecken. 

Ausgezeichnet!

Innovatives Lehrformat des Städel und der Goethe-Universität

Bereits seit Mitte 2010 erarbeiten Studierende der Kunstgeschichte und des Historischen Seminars der Goethe-Universität Frankfurt am Main mehrere Ausstellungen zur zeitgenössischen (Video-) Kunst, die in der eigenen „Studiengalerie 1.357“ auf dem Frankfurter Campus Westend im IG-Farben-Haus gezeigt werden. Zu sehen waren bislang bereits Arbeiten von international bekannten Künstlern wie Yael Bartana (*1970 in Afula, Israel),William Kentridge (*1955 in Johannesburg, Südafrika) oder Erik van Lieshout (*1968 in Deurne, Niederlande). Das Besondere dieser interdisziplinären Studiengruppe: Sie ist zugleich auch ein Kooperationsprojekt mit dem Städel Museum, denn das wöchentliche Seminar wird gemeinsam von Dozenten der Universität und Dr. Martin Engler, Sammlungsleiter der Gegenwartskunst im Städel, geleitet. Das innovative Lehrformat mit dem Titel „Erinnerungskultur, Gedächtnispolitik und Bildgebrauch“ wurde nun mit einem Preis ausgezeichnet.

Buchtipp des Monats

Tagebuch einer Beobachtung: „Mann mit blauem Schal“

Der im Sommer 2011 verstorbene Maler Lucian Freud gilt als einer der größten Porträtisten unserer Zeit. In seiner typischen, teilweise erschreckend-realistischen Malweise hat der Enkelsohn von Sigmund Freud bereits die Queen, die schwangere Kate Moss, aber auch zahlreiche Ganoven und Freunde der Londoner Unterwelt porträtiert. Seine Akte und Bildnisse thematisieren nicht selten den Verfall der körperlichen Existenz und sind Resultat monatelanger Sitzungen im Atelier des Künstlers. Der Kunstkritiker Martin Gayford hat sich über einen Zeitraum von insgesamt sieben Monaten und unzähligen langatmigen, frustrierenden und erhellenden Treffen von Lucian Freud porträtieren lassen. Seine ganz persönlichen Aufzeichnungen wurden nun in einem fantastischen Buch veröffentlicht.

Unser Buchtipp im März

Françoise Gilot, Leben mit Picasso

Die Beziehung zwischen Künstler und Muse scheint ein alter Hut zu sein. Wie lohnenswert es jedoch sein kann, diese durchaus klischeebehaftete Konstellation einmal genauer in Augenschein zu nehmen, zeigen die bereits 1964 lebhaft niedergeschriebenen Erinnerungen Françoise Gilots: Die französische Malerin lässt uns nicht nur Zeuge ihrer außergewöhnlichen Liebesgeschichte mit dem damals fast 70-jährigen Picasso werden, sondern ebnet mit ihrem Buch „Leben mit Picasso“ gleichzeitig den Weg für ein tieferes Verständnis seines künstlerischen Œuvres.

Otto Piene

Max-Beckmann-Preisträger 2013

Das Werk von Otto Piene, just gekürter Max-Beckmann-Preisträger 2013, ist im Jahr seines  85. Geburtstags so aktuell wie eh und je: Seine Ideen des Kollektiven, des gemeinsamen Erschaffens von Werken durch den Zusammenklang von Kunst, Technik und Wissenschaft ist genauso relevant für die heutige Kunstpraxis, wie die Idee des gemeinschaftlichen Erlebens von Kunst als Ereignis. Das Gleiche gilt für die multidisziplinäre Lehre als auch die ökologische Dimension der Kunst. Anlässlich der gestrigen Preisverleihung am 12. Februar 2013 in der Frankfurter Paulskirche hielt Städel-Direktor Max Hollein die Laudatio, die wir hier veröffentlichen. 

Piero Manzoni

Als Körper Kunst wurden

Heute, am 6. Februar, vor genau 50 Jahren starb der italienische Künstler Piero Manzoni (13. Juli 1933 – 6. Februar 1963) mit nur 29 Jahren in seinem Mailänder Atelier in der Via dei Fiori Chiari. Manzoni war Teil des europaweit gespannten Zero-Netzwerks, das Künstler zwischen Mailand, Düsseldorf, Paris und Amsterdam verband. Das Städel Museum ehrt den Avantgarde-Künstler vom 26. Juni bis 22. September 2013 mit einer großen Retrospektive  – der ersten Museumsausstellung seit 20 Jahren außerhalb Italiens und der in Deutschland ersten umfänglichen Werkschau des Künstlers überhaupt.

Ausstellungsvorschau

Das Ausstellungsjahr 2013 im Städel

Das Jahr 2012 endete als eines der ereignisreichsten und auch erfolgreichsten Jahre in der Geschichte des Städel Museums. Dass wir uns auf diesen Lorbeeren nicht ausruhen, zeigt der Blick ins kommende Ausstellungsprogramm:  2013 bieten wieder zahlreiche Sonderausstellungen neue und spannende Anlässe, vielseitige Werke und das Spektrum der 700 Jahre umfassenden Sammlung des Städel zu erkunden. Hier gibt es den Überblick zu unseren Ausstellungshighlights 2013.

Lieblingsausstellung des Jahres 2012

Anthony McCall. Five Minutes of Pure Sculpture

Im Rahmen der aktuellen Kultur-„Blogparade“ ruft das Historische Museum Frankfurt Blogger dazu auf, über die spannendsten Ausstellungen im Jahr 2012 zu schreiben. Hier erfahrt Ihr mehr über eine Ausstellung, die – aus meiner Sicht – in diesem Zusammenhang nicht vergessen werden sollte. Grund hierfür unter anderem: beim Betreten der sonst lichtdurchfluteten historischen Halle des Hamburger Bahnhofs zur Schau „Five Minutes of Pure Sculpture“ von Anthony McCall staunte man nicht schlecht, denn im ersten Moment sah man: Nichts.

Metzler-Saal

Michael Riedel – Die Wiederholung in der Wiederholung, in der Wiederholung

Eine männliche Stimme bringt den Metzler-Saal zum Klingen, obwohl keine Person im Raum anwesend ist. Der Besucher betritt neugierig den Raum, um sich auf die Suche nach der fremden Stimme zu machen, deren Ursprung ohne sichtbaren Lautsprecher zunächst unklar bleibt. In der Raummitte wird diese deutlicher und der Besucher realisiert, dass die Klanggeber hinter der Wand angebracht sein müssen. Zunächst gelingt es nicht das Gesprochene zu begreifen. Es handelt sich bei den zusammenhanglos wirkenden Worten um eine Arbeit des Frankfurter Künstlers Michael Riedel mit dem Titel „And Germans, other Painters, Renegardes“ (2005), die seit Kurzem im Metzler-Saal zu erleben ist.

Film-Reihe „Kunst nach 1945“

Katharina Sieverdings Steigbilder I und III (1997)

Die Fotografin Katharina Sieverding zählt zu den wichtigsten deutschen Gegenwarts-Künstlerinnen. Seit der Übergabe von 220 Werken aus der DZ BANK Kunstsammlung bereichern zwei ihrer zentralen Werke aus dem Jahr 1997 die Städelsche-Sammlung: „Steigbild I“ und „Steigbild III“ zeigen radiologisch durchleuchtete Schädelskelette, die mit Bildern eines speziellen medizinischen Bluttests überlagert werden. Die Fotografien, die in ihrem Entstehungsjahr auf der Biennale in Venedig gezeigt wurden, machen einen ganzen Makrokosmos im menschlichen Mikrokosmos sichtbar. In unserer Film-Reihe „Kunst nach 1945“ stellt Sieverding ihre Steigbilder vor.

Ausstellungsfilm

„Malerei in Fotografie“

Vor Kurzem feierte die Ausstellung „Malerei in Fotografie. Strategien der Aneignung“ im Städel Museum Eröffnung. Jetzt ist auch unser Ausstellungsfilm online. Darin erläutern die Kuratoren Dr. Martin Engler und Carolin Köchling den Einfluss der Malerei auf die Bildproduktion der zeitgenössischen Fotokunst. „Die gängige Einordnung der Fotografie als Abbildung von Realität und umgekehrt der Malerei als Darstellung von Fiktion ist nicht mehr gültig, vielmehr konvergieren diese unterschiedlichen Medien“, so Dr. Martin Engler.

Techniken der Fotografie

Teil 1/10: Fotografie im Fokus

„Ein Foto wird meistens nur angeschaut – selten schaut man in es hinein.“ Dieses Zitat des US-amerikanischen Fotografen Anselm Adams (1902–1984) stellen wir bewusst an den Beginn unserer neuen Blog-Reihe „Techniken der Fotografie“, in der wir die spannenden Entwicklungsstufen der Fotografie nachzeichnen möchten. In insgesamt zehn Teilen werden wir Euch dabei die wichtigsten Verfahren sowie deren historische Zusammenhänge anhand von Werken aus dem Bestand des Städel Museums vorstellen.

Bild des Monats

Cosima von Bonins NOTHING # 02 (CHÂTEAU FATIGUE)

In unserer neuen Serie „Bild des Monats“ möchten wir Euch einmal im Monat ein Meisterwerk aus der Städelschen Sammlung vorstellen und besonders erzählenswerte Geschichten rund um das Kunstwerk enthüllen. Unser erstes „Bild des Monats“, Cosima von Bonins NOTHING # 02 (CHÂTEAU FATIGUE) aus dem Jahr 2010, ist seit Kurzem in der Sammlung Gegenwartskunst in den unterirdischen Gartenhallen des Städel Museums zu sehen. Die Stoff-Arbeit der deutschen Konzept-Künstlerin wirkt sinnlich, heiter und zugleich melancholisch. Selten wurde ein NOTHING genussvoller inszeniert.

Malerei in Fotografie

Das letzte Werk wird gehängt

Heute eröffnet die Ausstellung „Malerei in Fotografie. Strategien der Aneignung“ in der Ausstellungshalle der Graphischen Sammlung und im Metzler-Foyer. Wir waren bei den letzten Vorbereitungen dabei. Die aufwendige Hängung des für Jeff Wall charakteristischen großformatigen Leuchtkastens „Picture for Women“ (1979) haben wir für Euch in einer Fotostrecke festgehalten.

Film-Vorschau

Malerei in Fotografie

Heute Abend eröffnet die Ausstellung „Malerei in Fotografie. Strategien der Aneignung“ im Städel Museum. Im Mittelpunkt der 60 Arbeiten umfassenden Schau steht der Einfluss der Malerei auf die Bildproduktion der zeitgenössischen Fotokunst. Zu sehen sind zentrale Werke von László Moholy-Nagy, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff, Jeff Wall und Amelie von Wulffen.

Gast im Städel

Der Künstler K. O. Götz zu Besuch im Städel

Letzte Woche besuchte einer der bedeutendsten deutschen Nachkriegskünstler das Städel Museum: Der 98-jährige K. O. Götz, Hauptvertreter des Informel, reiste mit seiner Frau, der Künstlerin Rissa, nach Frankfurt, um den Städel-Neubau und die Neupräsentation der Sammlung zu besuchen. Dabei kam es zu einer Wiederbegegnung mit drei seiner Werke, die in der aktuellen Sammlungspräsentation ausgestellt sind. Auch die Frankfurter Oberbürgermeisterin Petra Roth ließ es sich nicht nehmen, den einstigen Bürger der Stadt persönlich zu begrüßen.

Filmreihe “Kunst nach 1945“

Leni Hoffmann “sid” (2010/2012)

„Das Material ist das Material, der Raum ist der Raum, der Betrachter ist das anarchische Moment“ – mit diesen Worten beschreibt die in Düsseldorf lebende Künstlerin Leni Hoffmann ihre eigens für das Städel entstandene Arbeit „sid“ (2010/2012) in unserem neuen Film aus der Reihe “Kunst nach 1945“ im Städel Museum. Wir waren mit der Kamera bei der Entstehung der wandfüllenden Arbeit im Städel dabei und befragten die Künstlerin zu ihrer Arbeitsweise.

LIVE

Jeff Koons spricht im Städel

Im Rahmen der umfassenden Doppelausstellung „Jeff Koons. The Painter & The Sculptor“ in der Liebieghaus Skulpturensammlung und der Schirn Kunsthalle Frankfurt spricht der international renommierte Künstler Jeff Koons über sein Werk. Am ersten Öffnungstag der Ausstellung, dem 20. Juni 2012, um 19.00 Uhr erläutert der 1955 geborene Koons seine in den beiden Ausstellungen zu sehenden Gemälde und Skulpturen im Kontext seines Gesamtwerkes. Die Veranstaltung findet im Metzler-Saal des Städel Museum statt und wird in englischer Sprache gehalten. Der Ticketvorverkauf für das Künstlergespräch startet bereits morgen. Schnelles Handeln ist gefragt, denn die Karten können ausschließlich an der Hauptkasse des Städel Museums erworben werden.

Veranstaltung

Uraufführung von Bacon Talks im Städel

Heute Abend findet im Städel Museum eine Uraufführung statt: „Bacon Talks“ ist ein Bühnenstück über den britischen Künstler Francis Bacon (1909–1992) und beruht auf verschiedenen Interviews, die der Kunstkritiker und Freund des Künstlers David Sylvester in den 1960er- und 1970er-Jahren mit Bacon geführt hat. Im Mittelpunkt steht ein zentrales Bacon-Gemälde aus der Sammlung des Städel. Gestern war die Generalprobe – wir haben die ersten Eindrücke für Sie festgehalten.

Der Film zur Städel-Erweiterung

Eine Vision wird Wirklichkeit

Wussten Sie eigentlich schon, wie viele Tonnen Stahl in unserem Erweiterungsbau verbaut, wie viele Bilder gestiftet und wie viele Quadratmeter neue Ausstellungsfläche unter dem Städel-Garten  erschaffen wurden? Falls nicht, erfahren Sie diese und viele weitere spannende Details im spannenden Film zur Städel-Erweiterung.

Zeitgenössische Fotografie und Videokunst

RAY 2012

Wussten Sie schon, dass es allein in Frankfurt und der Region neun unterschiedliche Fotografie-Sammlungen und Foto-Institutionen gibt? Diese Dichte an zeitgenössischer Fotokunst, aber auch die dahinter versammelte Kompetenz, offenbart sich nun in einem großen Kooperationsprojekt: „RAY – Fotografieprojekte Frankfurt Rhein-Main“ – eine Initiative des Kulturfonds Frankfurt RheinMain – beginnt am Freitag, den 20. April mit der Hauptausstellung „MAKING HISTORY“ im MMK Museum für Moderne Kunst, im Frankfurter Kunstverein sowie im öffentlichen Raum der Stadt Frankfurt. Das Städel Museum ist ab Ende Juni mit der Schau „Malerei in Fotografie. Strategien der Aneignung“ bei RAY vertreten.  

Städel-Nächte

“Süper Bad Night” mit Shantel

Der Auftakt der neuen Veranstaltungsreihe „Städel-Nächte“ am vergangenen Freitag war ein voller Erfolg: Rund 2100 Gäste feierten zur  DJ-Performance von Shantel und besuchten die Sammlung der Gegenwartskunst im unterirdischen Erweiterungsbau. Bis spät in die Nacht wurde zu Bucovina-Klängen und Balkan-Discosound getanzt. Wir waren mit der Kamera dabei.

Städel Nächte

Interview mit Musiker Shantel

Bei der ersten Städel-Nacht am Freitagabend präsentiert das Städel den weltweit bekannten Musiker Shantel. Der gebürtige Frankfurter zählt zu den gefragtesten Performern, seine Pop-Hymnen wie „Disko Partizani“ und „Planet Paprika“ werden international hoch gelobt. Im Vorfeld trafen wir den Musiker in seiner Wohnung zum Interview.

Sammlungsfilm

Der Film zur Gegenwartskunst ist online

Nach der spektakulären Eröffnung des Städel-Erweiterungsbaus ist jetzt auch unser Film zur Sammlung Gegenwartskunst online. Welche Gegenwart erzählen wir eigentlich? Und wie können wir diese Vielzahl der unterschiedlichen Gegenwarten parallel in ihrer Widersprüchlichkeit präsentieren? Diesen und anderen Fragen stellt sich Dr. Martin Engler, Sammlungsleiter der Gegenwartskunst, in dem 8-minütigen Film. Dass die in den letzten Jahren um rund 1200 Werke gewachsene Sammlung in den neuen Räumlichkeiten nicht nur adäquat präsentiert werden kann, sondern auch weiterhin stetig fortentwickelt werden soll – daran lässt Städel-Direktor Max Hollein keinen Zweifel.

„Museum, Sammlung, Architektur – Das Städel und die Gegenwart“

Das Städel-Symposium zum Nachhören!

Das von Dan Flavin bespielte Erdgeschoss des Ausstellungshauses wurde am vergangenen Wochenende von einem gut gelaunten und wissbegierigen Publikum bevölkert. Rund 400 Symposiumsteilnehmer hatten sich versammelt, um den Beiträgen von Kunsthistorikern, Architekten, Kuratoren, Museumsdirektoren und Künstlern zum Thema „Museum, Sammlung, Architektur – Das Städel und die Gegenwart“ zu lauschen und mitzudiskutieren. Das Symposium anlässlich der Neueröffnung der Sammlung Gegenwartskunst wurde ein großer Erfolg. Für alle, die das hochkarätige Programm verpasst haben, gibt es hier die kompletten Vorträge und Diskussionen zum Nachhören.

Film

Film zur Eröffnung der Städel-Erweiterung

Die Eröffnung des Städel-Neubaus mit dem Sammlungsbereich "Gegenwartskunst" in der vergangenen Woche war der glanzvolle Höhepunkt der umfassenden und langjährigen Erweiterung des Hauses. Mit uns feierten mit viele prominente Gästen aus Politik, Wirtschaft, Kultur und Gesellschaft. Unser Eröffnungsfilm fängt die feierliche und freudige Stimmung des Abends ein und enthält Statements von George Condo , Thomas Bayrle, Sean Scully und Markus Lüpertz.

Presse

Presseschau zur Städel-Erweiterung

Am vergangenen Wochenende haben die Frankfurter Bürger mit 18.000 Besuchern ihre Begeisterung für das neue Städel zum Ausdruck gebracht. Überwältigend ist auch die Resonanz in den Medien. Eine Auswahl der wichtigsten Pressestimmen möchten wir Ihnen nicht vorenthalten.

Sammlungsneueröffnung

Hochkarätiges Symposium im Städel Museum

Anlässlich der Neueröffnung seiner Sammlung Gegenwartskunst im neu errichteten Erweiterungsbau  findet am Wochenende ein zweitätiges internationales Symposium im Städel Museum statt.  In Vorträgen, Gesprächen und Diskussionsrunden werden am Freitag, 2. März, ab 18.00 Uhr  und am Samstag, 3. März, von 10 bis 16 Uhr  Perspektiven, Bedingungen und die Tradition des Sammelns von Gegenwartskunst thematisiert. Pocasts aller Redebeiträge finden Sie ab dem 6. März auf unserer Webseite, Videos von einzelnen Vorträgen werden folgen.

Gigantischer Besuchererfolg zur Eröffnung der Städel-Erweiterung

Es gibt was zu Feiern!

Gigantischer Besuchererfolg schon in den ersten Öffnungstagen: Die neuen Galerien für Gegenwartskunst im Städel haben am Samstag und Sonntag im Rahmen des Bürgerwochenendes „Offen für alle“ große Publikumsströme angezogen. Bis Sonntag 20 Uhr besuchten an diesen beiden Tagen  rund 18.000 Menschen das neue Städel.

Vorschau

Preview der Städel-Erweiterung

Offen für alle – heißt es am Wochenende im Städel: Als Dank für die breite und großartige Unterstützung lädt das Städel Museum alle Bürger Frankfurts ein, sich den unterirdischen Erweiterungsbau des Städel mit der Sammlungspräsentation der Gegenwartskunst zu bewundern. In unserem Vorschau-Film stellen Städel-Direktor Max Hollein und Dr. Martin Engler, Sammlungsleiter der Gegenwartskunst, die neuen Galerien der Gegenwartskunst vor.

Neu im Städel

Ein Einweihungsgeschenk der besonderen Art

Aus Begeisterung über den spektakulären Neubau und "aus Dank für die tolle Arbeit des Städel" haben Elke und Karl-Heinz Jureit dem Städel gestern bei der Eröffnungsfeier ein ganz besonderes Einweihungsgeschenk gemacht: Das kunstsinnige Frankfurter Ehepaar stiftete dem Haus eine wichtige Arbeit des berühmten Malers und Grafikers Gerhard Altenbourg (1926–1989). Ein wunderbares Einweihungsgeschenk, das hoffentlich viele weitere Stifter zum Stiften anstiftet.

Der erste Abend in den neuen Gartenhallen

Eröffnet

Am Mittwoch Abend war es so weit: Der Reigen der Feierlichkeiten zur Eröffnung des Erweiterungsbaus für die Gegenwartskunst, die bis Sonntag andauern, startete mit dem Empfang von zahlreichen Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Kultur.

Hinter den Kulissen

Erste Einblicke in den Städel-Erweiterungsbau

Mit der Eröffnung des Erweiterungsbaus für die Präsentation der Gegenwartskunst hat das Frankfurter Städel Museum die größte inhaltliche und architektonische Erweiterung seiner knapp 200-jährigen Geschichte vollendet.  Am Wochenende ist jeder herzlich eingeladen, sich den unterirdischen Neubau bei freiem Eintritt anzuschauen. Wir geben heute schon erste Einblicke in die neuen Galerien der Gegenwartskunst.

Hinter den Kulissen

Die Kunst ist eingezogen

Kurz vor der Eröffnung arbeitet das Hängeteam im Städel-Erweiterungsbau auf Hochtouren. Die meisten der insgesamt 330 Werke hängen bereits an ihrem vorgesehenen Platz. Hier und da werden noch Wandtexte geklebt, Labels ausgetauscht oder Skulpturen in die richtige Position gebracht. Eine besondere Herausforderung stand Ende letzter Woche an: Die 3,5 Meter hohe und 550 kg schwere Bronzeskulptur „Köln-Antidom“ des Künstlers A. R. Penck (1968) wurde unter großem logistischen Aufwand angeliefert.

Filmreihe “Kunst nach 1945″

Thomas Demands “Büro” (1995)

Im aktuellen Film unserer Reihe zur Gegenwartskunst im Städel spricht der in Berlin und Los Angeles lebende Künstler Thomas Demand über sein Interesse an Pressefotografien, an deutscher Geschichte und dem ganz alltäglichen Material Papier. Seine Arbeit „Büro“ (1995) kam im Zuge der Übergabe von 220 Werken aus der DZ BANK Kunstsammlung in die Sammlung des Städel.

Außerhaön

„Dark Sights“ im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung

Um das Unheimliche in der zeitgenössischen Fotografie geht es in der Ausstellung „Dark Sights“, die ab sofort im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung zu sehen ist. 60 Arbeiten zeigen Abgründiges, Düsteres und fiktive Orte des Schreckens. Dr. Martin Engler, Sammlungsleiter Gegenwartskunst am Städel stellte hierfür – gemeinsam mit seiner wissenschaftlichen Mitarbeiterin Carolin Köchling – 14 Künstlerpositionen aus dem Bestand der DZ BANK Kunstsammlung zu diesem Thema zusammen. Eines wird dabei schnell deutlich: Das Unheimliche liegt nicht immer im Motiv selbst begründet, sondern entsteht in der Vorstellung des Betrachters.

Tipp

Diskussionsrunde zum Film „80064“ von Artur Żmijewski

Kunstspektakel oder ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus? Wie weit darf ein Künstler gehen? Diese Fragen drängen sich beim Betrachten des Films „80064“ von Artur Żmijewski auf. In seiner Videoarbeit aus dem Jahr 2004 überredet Żmijewski, der Kurator der diesjährigen Berlin Biennale, einen Auschwitzüberlebenden zum Nachstechen seiner verblassten Lagernummer. Was in den Augen einiger Kritiker eine neue Art des Erinnerns darstellt, erleben andere als obszöne Grausamkeit und Provokation.

Neu im Städel

Fotografien von Dennis Stock

In unserer Serie „Neu im Städel“ präsentieren wir Neuzugänge aus dem Bereich der Gegenwartskunst. Die Arbeiten des amerikanischen Magnum-Fotografen Dennis Stock, die mit der Übergabe von 220 Werken aus der DZ BANK Kunstsammlung in die Sammlung des Städel Museums kommen, stellt Janina Vitale, Kuratorin der DZ BANK Kunstsammlung, vor.

Tipp

Vortrag zu Malerei in Fotografie

Welchen Einfluss nimmt die Malerei auf die Bildproduktion der zeitgenössischen Fotokunst? Diese Frage stellen – und beantworten – Dr. Martin Engler (Sammlungsleiter Gegenwartskunst im Städel) und Carolin Köchling (wissenschaftliche Mitarbeiterin Sammlung Gegenwartskunst) in ihrem Vortrag an der Kunsthochschule Mainz. Die Veranstaltung findet am kommenden Dienstag, den 10. Januar, um 18 Uhr im Hörsaal der Kunsthochschule statt.

Gespräch

Thomas Demand im Städel

Am vergangenen Dienstag sprach der international bekannte Künstler Thomas Demand mit Dr. Martin Engler, Sammlungsleiter Gegenwartskunst im Städel, über seine ortsbezogene und raumgreifende Wandarbeit im historischen Metzler-Saal. „Saal“ (2011) bedeckt alle vier Wände des Raums mit einem illusionistischen purpurfarbenen Vorhang, der sich bei genauerer Betrachtung als optische Täuschung offenbart. Thomas Demand gab einen eindruckvollen Einblick über die Genese der Wandinstallation und sein künstlerisches Interesse an Vorhängen.

Neu im Städel

Erste Kunstwerke aus der DZ BANK kommen im Städel an

Gerade erst fängt das Gras auf Frankfurts neuem „Grünen Hügel“ an zu wachsen, und schon hat der Einzug begonnen. Heute konnten die ersten Kunstwerke in das neu eingerichtete Fotografiedepot des Erweiterungsbaus des Städel geliefert werden. Sie kamen aus der DZ BANK Kunstsammlung. Dreieinhalb Jahre nach der Unterzeichnung der Verträge über die Übergabe von 220 zeitgenössischen Fotografien aus dem Konvolut der DZ BANK Kunstsammlung an das Städel Museum ist es nun soweit: Freudig wurden die Transportkisten von Städel-Direktor Max Hollein und Wolfgang Kirsch, Vorsitzender des Vorstands der DZ BANK, in Empfang genommen.

Neu im Städel

Klaus Rinke „Die Wand“

Wer kommt denn da an der Wand entlang? Es ist ein Mann, der, obwohl er in 15 der 16 Fotos der Serie statuarisch steht, näher zu kommen scheint. Diese fotografische Sequenz lässt an einen mit Einzelbildschaltung aufgenommenen Animationsfilm denken. Im letzten Bild ist die Wand, die dem Werk den Titel gibt, menschenleer. Erst darin erkennen wir, wie nackt und hoch die Wand und wie unwirtlich dieser Ort ist. Vor dieser New Yorker Backsteinwand hat sich der deutsche Künstler Klaus Rinke 1971 in Szene gesetzt. Rinkes 16-teilige Fotosequenz Die Wand ist eines der Werke, die im Zuge der Übergabe von über 200 Werken aus der DZ BANK in die Sammlung des Städel Museums kommen.

Das Städel diskutiert die Gegenwart

Zu Gast im Portikus

„Offen für Gegenwart: Das Städel zu Gast bei...“  lautet der Titel einer neuen Gesprächsreihe, die das Städel Museum am vergangenen Dienstag startete. Bei der bis auf den letzen Platz gefüllten Auftaktveranstaltung im Portikus sprach die Gastgeberin und Portikus-Kuratorin Sophie von Olfers mit Dr. Martin Engler, Sammlungsleiter Gegenwartskunst im Städel Museum, über den unterschiedlichen institutionellen Umgang mit Gegenwartskunst. Gefragt wurde nach den offensichtlichen Gegensätzen, aber auch den produktiven Schnittstellen, an denen sich die Interessen und Anliegen der beiden Institutionen kreuzen. Moderiert wurde das Gespräch von Rudolf Schmitz, Kunstkritiker und Redakteur des Hessischen Rundfunks.

Videoreihe "Kunst nach 1945"

Günther Ueckers „Sandmühle“

Im jüngsten Film unserer Videoreihe zur Gegenwartskunst im Städel begleiten wir den ZERO-Künstler Günther Uecker bei der Installation seiner kinetische Bodenskulptur „Sandmühle“ (1970). Die Arbeit wurde auf Initiative von Mitgliedern des Kuratoriums und des Vorstandes der Freunde der Schirn und des Städelkomitees 21. Jahrhundert erworben. Bevor der Ankauf des Schirn-Freundeskreises ab Februar 2012 im Städel-Erweiterungsbau zur Aufführung gebracht wird, drehte die Sandmühle Anfang September ihre Runden in der Schirn Kunsthalle. Dort wurde sie vom mittlerweile über 80-jährigen Uecker eigenhändig aufgebaut.