STÄDELBLOG

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Antonio Canova

Werk des Monats

Jean-Auguste-Dominique Ingres „Odalisque“

Drapiert auf einem Bett inmitten reicher Stoffe und orientalistischer Accessoires wirft die Haremsdame einen verführerischen Blick über die Schulter. Ihr nackter Körper ist in einer langen, geschwungenen Linie hingestreckt – sinnlich, betörend und anatomisch vollkommen unmöglich. Nur durch das Verlassen der naturalistischen Wiedergabe konnte Jean-Auguste-Dominique Ingres die monumentale Schönheit der Odaliske auf unserem Werk des Monats Mai darstellen. Zu bewundern ist sie nur noch bis Sonntag, 26. Mai 2013 in der Ausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“.

Künstlerleben zur Zeit des Klassizismus

Alle Wege führten nach Rom

Um 1800 strömten Künstler aus ganz Europa nach Rom. Ihr Ziel war, die antiken Kunstwerke im Original zu studieren, sie fanden dort aber auch noch andere Vorteile: Freiraum, Gleichgesinnte und rauschende Feste. Die Ausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“ zeigt Kunstwerke, die in dieser römischen Aufbruchs-Atmosphäre geschaffen wurden. 

„Schönheit und Revolution“

Der nackte Mann

Gleich zwei Ausstellungen widmeten sich vor Kurzem in Österreich ausschließlich der Darstellung des nackten männlichen Körpers in der Kunst. Aber auch im Städel Museum ziert derzeit ein unbekleideter Männerrücken das Plakat der Schau „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“.  In der Ausstellung gibt es noch viele weitere nackte Tatsachen zu entdecken. Dies nehmen wir zum Anlass, um in unserem Blogbeitrag das Phänomen der Darstellung nackter Männer in der Kunst des Klassizismus genauer zu beleuchten.

„Schönheit und Revolution“

Ewige Jugend: Ambrosia statt Botox

Sie stehen einander gegenüber und buhlen um die wohlgefälligen Blicke der Eintretenden. In der Ausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“ empfangen uns zwei schwesterngleiche Skulpturen, die beide Hebe, in der griechischen Mythologie die Göttin der Jugend, darstellen. Der Italiener Antonio Canova und der Däne Bertel Thorvaldsen haben ihre unvergängliche Schönheit in Stein gehauen. 

„Schönheit und Revolution“ ist eröffnet

Glanzvoller Auftakt

Über 850 Gäste ließen sich am Dienstag, 19. Februar 2013 die Gelegenheit nicht nehmen und kamen zur glanzvollen Eröffnung der aufwändigen Sonderausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770-1820“. So gehörten die Vernissagebesucher beispielsweise zu den ersten Betrachtern weltweit, die die beiden „marmornen Mädchen“, zwei Skulpturen der griechischen Göttin Hebe der Bildhauer Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen, gemeinsam ausgestellt bewundern und vergleichen konnten. Weitere Impressionen der Eröffnung und der Schau erhaltet Ihr auf unserer Bilderstrecke.

Bewegter Klassizismus

„Schönheit und Revolution“ als Film

Pünktlich zur Eröffnung am 20. Februar 2013 präsentieren wir unseren Film zur großen Sonderausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770-1820“. Warum war die Kunst dieser Stilepoche viel revolutionärer, als wir denken? Welche Rolle spielte Rom für die Künstler des Klassizismus? Und wie beeinflusste diese Stilrichtung die Kunst der Romantik? Mit einem Klick erfahrt Ihr hier Antworten auf diese und viele weitere Fragen – die Kuratorinnen der Schau stellen die Ausstellung vor und Ihr könnt einen ersten Blick auf einige der rund 100 herausragenden Exponate werfen.

Große Sonderausstellung

„Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“

Schön, lebendig und revolutionär – das ist die Kunst des Klassizismus! Ab Mittwoch, 20. Februar ist die große Überblicksausstellung „Schönheit und Revolution. Klassizismus 1770–1820“ im Städel Museum zu sehen: Wir zeigen in der Schau erstmals die Vielfalt der unterschiedlichen, teilweise sogar widersprüchlichen Facetten des Klassizismus, auch dessen Impulse für die Kunst der Romantik werden ein Thema sein. Einen ersten Einblick in die Schau und deren spektakuläre Leihgaben aus internationalen Sammlungen – darunter Arbeiten von Anton Raphael Mengs, Thomas Banks, Antonio Canova, Jacques-Louis David, Bertel Thorvaldsen und Jean-August-Dominique Ingres – erhaltet Ihr hier.